Réponse La réponse est: « tous les deux. ». Vous devez être capable de chanter seul – voir « Solfege » pour commencer – pour entraîner votre voix et votre cerveau pour pouvoir rester sur le terrain. En même temps, vous devez apprendre à chanter avec un accompagnement, quil soit vocal ou instrumental, afin de pouvoir rester en Klonpeut ajouter 16 voix simultanément et en temps réel. Générateur de chorale Harmonizer Doubleur de voix Changer le genre d'une voix Correcteur de pitch Manipulation extrême de la voixLes 16 pitchs shifters sont divisés en 4 groupes permettant de créer facilement une chorale à partir d'une simple ligne vocale. Vouspouvez aussi vouloir commencer à chanter pour apprendre à respirer et poser votre voix, apprendre à parler en public. Pour cela, vous allez vouloir choisir une chanson qui soit plus dans la respiration et l’émotion plutôt que dans l’exploration de notes. La première chanson que vous allez vouloir interpréter doit correspondre à Jepense que pour arriver a progresser en chant il faut tout de même une base (chanter juste meparait un minimum) sinon il risque d'y avoir de gros découragements. Apres si certaines bases sont acquises il est clair que seul le travail peut donner une idée de ce que peut devenir ta voix. Je tiens tout de même à nuancer cela. Certaines Voiciles meilleures applications de formation audio et chant qui vous aident à chanter sans aucun instrument de musique. Les meilleures applications de la formation vocale et du chant 1. Vocaliser Lite. Il existe de nombreux genres musicaux mais ont une compréhension commune. Le réchauffement de la voix est essentiel pour la pratique Vay Tiền Nhanh Ggads. Film réservé à la consultation Versions Support Original Procédés audiovisuels Résumé Dans la technique vocale du chant diphonique connu surtout en Asie centrale, une seule personne chante à deux voix un bourdon une note grave constitué par le son fondamental, et une mélodie superposée formée par des harmoniques sélectionnées dans la cavité buccale. Tran Quang Hai, ethnomusicologue et musicien, enseigne cette technique dans un atelier d'initiation. Des images radiologiques et spectrales, en temps réel et son synchrone, permettent de visualiser les procédés vocaux du point de vue physiologique puis acoustique. Deux artistes mongols sont interviewés et filmés lors d'un concert à Paris. Auteurs Production Personnalités La solution à ce puzzle est constituéè de 7 lettres et commence par la lettre M CodyCross Solution ✅ pour CHANT D'UNE SEULE VOIX SANS INSTRUMENTS de mots fléchés et mots croisés. Découvrez les bonnes réponses, synonymes et autres types d'aide pour résoudre chaque puzzle Voici Les Solutions de CodyCross pour "CHANT D'UNE SEULE VOIX SANS INSTRUMENTS" CodyCross Faune Et Flore Groupe 168 Grille 2 6 0 Partagez cette question et demandez de l'aide à vos amis! Recommander une réponse ? Connaissez-vous la réponse? profiter de l'occasion pour donner votre contribution! CODYCROSS Faune Et Flore Solution 168 Groupe 2 Similaires Fonctionnalités Studio One Edition Category Enregistrement et exportation de WAV 64 bit à virgule flottante Studio One 5 offre la plus haute résolution de production audio et de mastering de toutes les stations de travail audio numériques du marché. Avec la version 5, Studio One prend désormais en charge l'enregistrement au format WAV 64 bit à virgule flottante, le format d'enregistrement recommandé pour les interfaces audio à… Studio One 5 offre la plus haute résolution de production audio et de mastering de toutes les stations de travail audio numériques du marché. Avec la version 5, Studio One prend désormais en charge l'enregistrement au format WAV 64 bit à virgule flottante, le format d'enregistrement recommandé pour les interfaces audio à résolution de 32 bit. Avec cette option de format, la précision maximale d'enregistrement et de traitement atteint désormais 64 bit/384 kHz, ce qui fait de Studio One le logiciel de production et de mastering audio ayant la plus haute résolution. Si la résolution est un facteur important, choisissez Studio One. Audio Clip Versions New in Studio One you can now create new versions of audio clips to add more creative freedom to clip-based editing. Use multiple versions of a clip that references the same audio file to try alternative edits with Melodyne, Bend Markers, or Gain Envelopes to dial in just the… New in Studio One you can now create new versions of audio clips to add more creative freedom to clip-based editing. Use multiple versions of a clip that references the same audio file to try alternative edits with Melodyne, Bend Markers, or Gain Envelopes to dial in just the effect you need. Autosave Studio One’s configurable Auto-save can be set to save your work as frequently as you would like—but it’s smart enough to not run a save during tracking or playback. And because it always uses cached plug-in data, it’s super-quick and unobtrusive. Studio One’s configurable Auto-save can be set to save your work as frequently as you would like—but it’s smart enough to not run a save during tracking or playback. And because it always uses cached plug-in data, it’s super-quick and unobtrusive. Backup and Archive New in version you can export Studio One Documents—Songs, Shows, and Projects—with all of their referenced media files to a Zip file for easy backup and sharing. In addition, all unused files in your Document are exempted from the exported Zip to keep it as small as possible. You… New in version you can export Studio One Documents—Songs, Shows, and Projects—with all of their referenced media files to a Zip file for easy backup and sharing. In addition, all unused files in your Document are exempted from the exported Zip to keep it as small as possible. You can choose to convert all media to FLAC to save disk space, and you can even export your Zip file straight to a PreSonus Sphere Workspace—and access it again later from Studio One’ Browser. Studio One can even decompress and reopen the Zip files that it makes. Chord Track Studio One 5’s Chord Track is a songwriter’s dream come true. Create, audition, and change chord progressions; try out chord substitutions; substitute rich chords for simple ones; even have older parts follow a new, better chord structure you came up with, thanks to the inspiration the Chord Track can provide. … Studio One 5’s Chord Track is a songwriter’s dream come true. Create, audition, and change chord progressions; try out chord substitutions; substitute rich chords for simple ones; even have older parts follow a new, better chord structure you came up with, thanks to the inspiration the Chord Track can provide. Chord Track detects and displays the chords you’ve played, so newly recorded passages will follow the established chord progression. Change a chord in Chord Track, and the entire arrangement can be set to follow the change. Drag chords around. Substitute chords to see if they sound better. Or use Harmonic Editing to smash creative blocks and inspire you with new ideas. And if you’re light on music theory and compose by ear, use the Chord Preview function to audition your chords. New in Studio One any MIDI file can now be dragged directly to the Chord Track to extract its chords. This works with any .MID file, including MIDI chord packs or any songs in Standard MIDI File format. What’s more, only Studio One’s chord detection works with Audio Tracks as well as with Instrument Tracks. It has never been easier to prototype a Song so quickly and simply—and keep your creative spark alive Drum Notation New in Studio One drum notation can now be created in the Score View. The new drum map interface lets you add both the drum and note name to a corresponding notated pitch. A special preview window lets you drag each intended pitch up or down, plus add a… New in Studio One drum notation can now be created in the Score View. The new drum map interface lets you add both the drum and note name to a corresponding notated pitch. A special preview window lets you drag each intended pitch up or down, plus add a custom notehead and drum technique. Custom drum maps are not only saved with your Song, they can be saved and recalled separately as presets as well. A General MIDI drum map preset is included as standard to provide a time-saving starting point for naming and mapping your favorite drum libraries. Once you have created your drum map, notes can then be placed into the drum score with a useful drum name label appearing in the cursor before entry. The new Voice Selector can also be used to assign drum-note stems up or down. For example, set hi-hat notes with stems up, while kick and snare drum notes have their stems down. Studio One can also analyze incoming note information from the drum editor or a real time record and assign the notes into different voices automatically. New symbols in the Score Editor allow open/closed/half-open techniques to be added as well. Exclusive cutting-edge dithering algorithm Studio One features a new, proprietary, custom-designed dithering algorithm that minimizes conversion artifacts and preserves low-level signals. It sounds so good that we’ve replaced Studio One’s previous dithering algorithm with it, so if you’ve got Dithering turned on in the Advanced Preferences/Audio menu you’re already using it! Dithering exists… Studio One features a new, proprietary, custom-designed dithering algorithm that minimizes conversion artifacts and preserves low-level signals. It sounds so good that we’ve replaced Studio One’s previous dithering algorithm with it, so if you’ve got Dithering turned on in the Advanced Preferences/Audio menu you’re already using it! Dithering exists to prevent the harsh-sounding truncation distortion that otherwise occurs when converting digital audio from a high-resolution format such as a 32-bit float .WAV file to a lower-resolution format like a 16-bit .MP3. It’s common practice to conduct mixing and mastering work in a high-resolution format, which of course sounds the best—and later downsample for distribution to meet the format requirements of online distribution and streaming platforms or CD. Our new dithering algorithm ensures that these conversions will minimize the audible noise, artifacts, and distortion that can be caused by lesser algorithms. And it’s a Studio One exclusive. Export multiple formats The “Export Mixdown” window in Studio One now has a list of available audio formats which can be exported in a single pass – without even requiring additional rendering time! Each format offers and remembers its own export settings. With only a single format selected, switching formats is as easy… The “Export Mixdown” window in Studio One now has a list of available audio formats which can be exported in a single pass – without even requiring additional rendering time! Each format offers and remembers its own export settings. With only a single format selected, switching formats is as easy as clicking on a different format. Checking additional formats adds them to the selection. When a Publisher is selected such as “Send to Notion,” Studio One ensures that the default format of that publisher is part of the selection. Settings are now remembered when closing the “Export Mixdown” window. PreSonus Sphere members are able to export multiple formats simultaneously into a single PreSonus Sphere Workspace. New in Studio One this feature is now available from the “Digital Release” window on the Project Page. Just like on the Song Page, each format offers and remembers its own export settings and multiple formats can be selected at once to be exported in a single pass, without any additional rendering time. So you can export your mastered album in high-resolution, 24-bit/96kHz WAV and AAC for streaming at the same time! Harmonic Editing "Harmonic Editing" is the term we use to describe Studio One’s power to edit changes in pitch as easily as it can edit changes in time—both in MIDI data and audio recordings. It opens up the world of harmony and chord structures, not just to composers but to all musicians. … "Harmonic Editing" is the term we use to describe Studio One’s power to edit changes in pitch as easily as it can edit changes in time—both in MIDI data and audio recordings. It opens up the world of harmony and chord structures, not just to composers but to all musicians. For example, it allows you convert a C-major chord to C-minor, simply by changing the chord in the Chord Selector. You can also experiment with more complex chord structures like a Cadd9 a C-major with a ninth interval added with a click of your mouse. This kind of editing has been impossible in rendered audio until quite recently. It was never an issue in MIDI, of course. Harmonic Editing is groundbreaking because it allows for this sort of functionality in both MIDI and recorded polyphonic audio, and is particularly useful for the rapid auditioning of chords and chord progressions. With Harmonic Editing, you can instantly hear any chord that comes to mind—and perhaps more importantly, the ones that don’t. When inspiration strikes, you won’t need to set up all of your guitar stuff to record again just to try out a chord substitution. Best of all Harmonic Editing is non-destructive to your original MIDI and audio recording. Harmonic Editing also lets you get the most from your audio loop library. Where other applications stop at only matching the tempo of loops, Studio One lets you match the key and the chord progression as well for endless variations and maximum flexibility. Whether you’re writing your first song or doing orchestral scoring for film, once you use Harmonic Editing you’ll wonder how you got along without it. Harmonic Editing can also be used with Melodyne thanks to the ARA integration we developed with Celemony, allowing you to use Melodyne’s chord detection and interaction with Studio One’s Chord Track. Live Arranging Playing along with backing tracks is a great way to bring your studio sound to the stage or live stream, but it can restrict your creativity in the moment. Now you’re free to stay in the moment! Studio One adds the Arranger Track to the Show Page, letting you… Playing along with backing tracks is a great way to bring your studio sound to the stage or live stream, but it can restrict your creativity in the moment. Now you’re free to stay in the moment! Studio One adds the Arranger Track to the Show Page, letting you experiment on the fly while you're on stage or live streaming from your studio. Each Arranger section in every Setlist item has five playback mode options Continue, Stop at End, Skip, Loop, or Loop and Continue; the last of which lets you repeat any section for a specific number of times before playback continues to the next Arranger Section. While an Arranger Section is in Play mode, click any other section on the arranger track to cue this section as the next section to play seamlessly—without missing a beat… while performing! The new Performance View displays all the available Arranger Track sections in a clean grid view allowing you to loop or skip sections while you're on stage or streaming live. The new Arranger Track can also be used to create Patches for each sound or preset you wish to play within a given song. Simply assign a new Patch to the Arranger sections of your choice Intro, Verse, Bridge, Chorus, etc. Each Setlist Item has its own Arranger Track which is automatically imported with the Song when using the “Send to Show” option on the Song Page. Alternatively, a new Arranger Track and Sections can be set up from scratch for any existing backing tracks. Live Chord Information Never forget the next chord again…. Studio One new floating Chord Display can be set to show the current chord from the Chord Track, the input chord, or the currently selected chord in the editor. When showing chords from the Chord Track, the window shows both the current and… Never forget the next chord again…. Studio One new floating Chord Display can be set to show the current chord from the Chord Track, the input chord, or the currently selected chord in the editor. When showing chords from the Chord Track, the window shows both the current and next chord, as well as a progress bar to indicate the time to the next chord change–making it a great tool for recording and performing artists, as well as teachers and students. The Chord Track is available on the Show Page as well. Import chords from a Song when using the “Send to Show” option—or set a Chord Track up manually using the Chord Selector. The Chord Track is especially handy when using the Performance View or Studio One Remote on a mobile device, so you’ll always know the chord progression. Don’t worry, it’ll be our secret. Console de mixage Your mixing workflow is unique. Your mixing console should be too. That’s why Studio One lets you resize the Mixer windows and faders with both narrow and wide views, compact and expanded inserts, and Send Views. Freely reorder channels or have Studio One organize the Mixer automatically. At any time… Your mixing workflow is unique. Your mixing console should be too. That’s why Studio One lets you resize the Mixer windows and faders with both narrow and wide views, compact and expanded inserts, and Send Views. Freely reorder channels or have Studio One organize the Mixer automatically. At any time you can simply select multiple channels to create a temporary or ad-hoc group. You can change settings such as volume or pan for all selected channels without having to create a group first. Show or hide the Input Mixer, output channels, and hardware controls as you need. New in Studio One 5, powerful Mix Scenes capture a snapshot of the entire console, including view/hide state, fader levels, effects chains, and more. Scenes can be recalled in part or in full using your mouse, keyboard, or any hardware controller. The Studio One Mix Console makes sure that you have access to the critical functions you need, customized just for you. Musical Symbols and Dynamics Processing Musical Symbols and Dynamics Processing were added to the Sound Variations editor in version allowing composers to add symbols to their scores in a manner already familiar to them—and virtual instruments will respond with the appropriate performance articulations. Dynamics symbols are tied to MIDI velocity, with customizable values. Musical… Musical Symbols and Dynamics Processing were added to the Sound Variations editor in version allowing composers to add symbols to their scores in a manner already familiar to them—and virtual instruments will respond with the appropriate performance articulations. Dynamics symbols are tied to MIDI velocity, with customizable values. Musical Symbols also now receive their own Lane in the Note Editor—any changes made in Score View will be reflected in Note Editor, and vice-versa. Musical Symbols can be mapped by hand, or Auto-Assigned based on the Sound Variation names of the currently-loaded instrument. Native support for Apple Silicon M1 processors With Studio One PreSonus introduces native support for M1-based Apple computers. Native mode for Studio One offers additional CPU optimization for better overall CPU performance. To achieve optimal performance, Native mode requires all VST plug-ins, instruments, and hardware drivers to also provide Native support. To that end, nearly… With Studio One PreSonus introduces native support for M1-based Apple computers. Native mode for Studio One offers additional CPU optimization for better overall CPU performance. To achieve optimal performance, Native mode requires all VST plug-ins, instruments, and hardware drivers to also provide Native support. To that end, nearly all PreSonus application software, plug-ins, and hardware drivers now support full native compatibility with M1-based Macs. Performance View When you’re on stage, you have a lot of input taking your attention away from playing. That's why you rehearse until performance is second nature. That’s also why the Show Page provides Performance View, a streamlined, minimal interface that removes the features you only need during the rehearsal and configuration… When you’re on stage, you have a lot of input taking your attention away from playing. That's why you rehearse until performance is second nature. That’s also why the Show Page provides Performance View, a streamlined, minimal interface that removes the features you only need during the rehearsal and configuration phase of your performance. The Performance View lets you focus on just the functions you need to pull off an amazing gig—and, consequently, get booked again. New in Studio One the Performance View now provides even more control of your live performance. Arranger Track and Chord Track are now always available in the Show Page, so you’ll always know what section you’re on and what chords to play. Macro Controls view lets you add just the controls you need to run your Show. Studio One adds two additional views Patch View and Arranger View. Use Patch View to see all the Patches for a given Player on an easy-to-read grid to quickly recall Patches for your virtual or real instruments, effectively turning Studio One into a powerful master keyboard controller. Arranger View displays a grid of all available Arranger sections, allowing you to launch looping or non-looping sections or cue the next section for playback. Set each section to loop and Studio One becomes a powerful loop launcher! Plug-in Nap The Plug-in Nap option improves overall CPU performance by pausing processing for any plug-ins that are not currently passing audio. The status for each plug-in can be monitored in the updated Performance Monitor. Plug-in Nap is automatically suspended when the plug-in window is opened. With this new option enabled, you can… The Plug-in Nap option improves overall CPU performance by pausing processing for any plug-ins that are not currently passing audio. The status for each plug-in can be monitored in the updated Performance Monitor. Plug-in Nap is automatically suspended when the plug-in window is opened. With this new option enabled, you can run more plug-ins in your session. Plug-in Nap does not currently support virtual instruments. The powerful Plug-in Nap feature has become even more useful in Studio One In addition to enabling/disabling Plug-in Nap globally, the Plug-in Manager now offers individual enable/disable switches for each plug-in, allowing you to exclude any plug-in that doesn’t support Plug-in Nap, while using it for others in the session. PreSonus Sphere Integration PreSonus Sphere’s streamlined, efficient workspaces make collaborating on projects and getting feedback on your mixes faster and easier than ever. Simply create a Workspace and invite your collaborators to join. Workspaces are accessible to anyone with a MyPreSonus account, whether they are PreSonus Sphere members or not. Stems and mixes… PreSonus Sphere’s streamlined, efficient workspaces make collaborating on projects and getting feedback on your mixes faster and easier than ever. Simply create a Workspace and invite your collaborators to join. Workspaces are accessible to anyone with a MyPreSonus account, whether they are PreSonus Sphere members or not. Stems and mixes can be exported and uploaded to a PreSonus Sphere Workspace right from Studio One. PreSonus Sphere Workspaces are available directly from the Studio One Browser. PreSonus Sphere members will find a “PreSonus Sphere” option on the Cloud tab. Sub sections are available for both Workspaces folders you created or shared with other users and Collaborations folders that other users shared with you. Transferring files between Studio One and PreSonus Sphere is as easy as dragging any item from the Arrangement or Browser to a folder inside a Workspace. Studio One’s bi-directional Browser also lets you drag items inside a Workspace into the Arrangement or a local folder. PreSonus Sphere workspace files are automatically downloaded when they are dragged from the Browser. New in version you can even export an efficient Zip file, and upload it straight to a PreSonus Sphere workspace without leaving Studio One Additionally, custom folders can now be created both inside the Browser or from the PreSonus Sphere online portal to keep things organized. Typical folder options such as add, rename or delete are available as well. Real-time Chord Display A new Chord display in Studio One has been added to the Note Editor inspector underneath the existing Input Chord display. This display has two states, depending on the context “Current Chord” shows the chord detected from notes at the current play position, as well as the next upcoming… A new Chord display in Studio One has been added to the Note Editor inspector underneath the existing Input Chord display. This display has two states, depending on the context “Current Chord” shows the chord detected from notes at the current play position, as well as the next upcoming chord. “Selected Chord” shows the chord detected from the current note event selection. For multiple selected notes, the chord is determined from exactly these notes can also be an arpeggio. For a single selected note, the detection looks for overlapping notes to determine the chord. The current chord is displayed inside the tooltip, as well as on mouseover when editing notes. The floating Chord Display can be set to show the current chord from the Chord Track, the input chord, or the currently selected chord in the editor. When showing chords from the Chord Track, the window shows both the current and next chord, as well as a progress bar to indicate the time to the next chord change–making it a great tool for recording and performing artists, as well as teachers and students. Safety Options Let’s face it crashes happen. And unfortunately, the larger your plug-in library grows, the more potential for an unstable plug-in to crash your session grows as well. Studio One makes troubleshooting Song, Project and Shows with possibly crashing plug-ins easier by automatically launching the new Safety Options window the… Let’s face it crashes happen. And unfortunately, the larger your plug-in library grows, the more potential for an unstable plug-in to crash your session grows as well. Studio One makes troubleshooting Song, Project and Shows with possibly crashing plug-ins easier by automatically launching the new Safety Options window the next time you open Studio One after a crash. This window lets you pick from a number of safety options in order to isolate the problem and prevent the crash from happening again. In addition to the new automatic Safety Options dialog window, you can also right-click on any entry in the Recent Files list to choose "Open with Options." The following options are now available Do not load native plug-ins plug-ins made by PreSonus Do not load third-party plug-ins VST2/VST3/AU plug-ins Disable ARA temporarily disable ARA support for this document These options only affect that single document only and are only active while loading the document and only this one time. For example, you may choose not to load third-party plug-ins, but once the document is open, you will still be able to use third-party plug-ins once the document is open. Other open documents or documents that are loaded without options at a later time are not affected by these options. Sound Variations Studio One provides the next level in articulation support Sound Variations. Sound Variations help you get the most out of the complex virtual instruments and orchestral libraries that are essential for modern composers. The core of the new sound variations system is an extended mapping editor that provides tools for… Studio One provides the next level in articulation support Sound Variations. Sound Variations help you get the most out of the complex virtual instruments and orchestral libraries that are essential for modern composers. The core of the new sound variations system is an extended mapping editor that provides tools for managing complex articulation maps. Sound variations can be defined by note events, MIDI CC messages, program/bank changes, or any combination thereof. Give each Sound Variation its own custom name and color. Drag and drop sound variations into any order or place them into custom folders for lightning-fast navigation of even the most complex maps. The integrated keyboard makes editing and testing sound variation maps intuitive and fun—even without a connected keyboard controller. Sound Variations can also be triggered by remote commands, including hardware controllers, keyboard shortcuts, custom macros or highly customizable custom layouts for Studio One Remote. Use the Paint Tool to enter Sound Variations directly into the associated automation lane inside the Note Editor. Alternatively, select any number of notes and assign a Sound Variation from a convenient contextual menu. Of course, any keyswitch maps created in Studio One 5 or later will automatically be imported. Instruments that send keyswitch assignments to Studio One automatically don’t require manual mapping, but you can still create custom Sound Variation Maps for them. Maps are automatically saved with the Song—so the next time a preset is loaded, the associated Sound Variation map is loaded as well. We’ve also added Dynamic Mapping; a special API that lets the best virtual instrument developers to support a special query in their instruments so that the currently available Sound Variation map is transmitted every time a preset is loaded so Sound Variation controls will be mapped to your controller automatically, saving you a lot of setup time. Current partners include all Vienna Symphonic Library Synchron-player instruments as well as instruments from UJAM, EastWest OPUS—but there are even more to come! For libraries that don't yet support dynamic mapping, Art Conductor by Babylon Waves provides over 7000 templates for all major libraries including Spitfire, Eastwest, Orchestral Tools, 8dio and Cinematic Instruments. As of Studio One Sound Variations can be triggered by traditional Musical Symbols familiar to composers, and Dynamics symbols are tied to MIDI velocity, with customizable values. Splitter Splitter is a powerful mixing feature that lets you route multiple simultaneous audio effects on a single channel in a myriad of ways serial, parallel, or split by channel or frequency band. With Studio One using Splitter is now easier than ever. Simply drag a new Splitter plug-in from… Splitter is a powerful mixing feature that lets you route multiple simultaneous audio effects on a single channel in a myriad of ways serial, parallel, or split by channel or frequency band. With Studio One using Splitter is now easier than ever. Simply drag a new Splitter plug-in from the Browser to any Insert slot to split the signal path of that channel, then add more plug-ins to any of up to five paths. Splitters are now shown inside the Inserts section of the console, so it only takes a quick glance to identify which channels use parallel processing and a single click to open the Channel Editor to view and adjust routing. Tablature Compose directly into Studio One using tablature, or instantly create tab printouts for your songs! New in Studio One the Score Editor now offers options to compose in Standard+TAB or Tablature Staff Types. Use Standard+TAB to show linked standard notation and tablature staves for the same instrument. Just need… Compose directly into Studio One using tablature, or instantly create tab printouts for your songs! New in Studio One the Score Editor now offers options to compose in Standard+TAB or Tablature Staff Types. Use Standard+TAB to show linked standard notation and tablature staves for the same instrument. Just need tab? No problem. Choose Tablature to remove standard notation and replace it with tablature only. Rhythmic stems are automatically added to the tab numbers. Different tab tuning presets can also be selected Guitar Standard, Drop D, Open D, 7-String, Bass 4-, 5-, 6-string, Banjo Mountain, 4-, 5-string, Mandolin, or Ukulele Standard, low G, baritone. Notes can be entered directly onto the tablature staff by clicking a string and typing the desired fret number, or entered on the linked standard notation staff—which will automatically be translated into tab. You can also drag tab notes onto different strings where they will automatically update; or double-click a tab note to edit manually. Target Loudness for Digital Release Releasing your album to digital streaming and delivery services is the best way to grow your audience and distribute your music, but it’s important to make sure your album matches the target loudness and peak level requirements that vary between different services. If you choose not to match the target… Releasing your album to digital streaming and delivery services is the best way to grow your audience and distribute your music, but it’s important to make sure your album matches the target loudness and peak level requirements that vary between different services. If you choose not to match the target loudness value of a given streaming service, they will alter your track’s loudness to their standard—meaning you’ve given up a bit of control over how your music sounds. This important last step of the mastering process lets you stay in control of your music. Matching the loudness of each track on your album used to be tedious and time-consuming—not anymore, thanks to Studio One new Loudness options. The new Loudness options in the Digital Release window of the Project Page let you set target values for loudness and true peak during export. Not sure what values to set? No problem. Simply select from a list of common target loudness presets and let Studio One set the values for you. Presets for every major streaming service are included—from Apple Music to Spotify to YouTube—so there’s no Googling and no guesswork. And of course, you can create your own custom Loudness setting for later use. Once you’ve set your values or selected a preset, each track on your album is analyzed during export, and loudness and true peak are brought down to match the standards of the chosen service accordingly. Your tracks will have consistent loudness with the best-sounding songs on your platforms of choice—and listeners won’t be reaching for the volume knob. Track Automation Project Page Studio One introduces the 1 feature request for the Project Page Automation is here! This new feature lets you automate track and master volume, as well as any plug-in parameter, either in real-time using your mouse or hardware controller, or by using the familiar and powerful Paint Tool with… Studio One introduces the 1 feature request for the Project Page Automation is here! This new feature lets you automate track and master volume, as well as any plug-in parameter, either in real-time using your mouse or hardware controller, or by using the familiar and powerful Paint Tool with its eight different modes. Apply volume automation to your liking, or implement some gentle compression over time to bring some lift to your choruses, or dynamically tweak your tracks’ stereo width for a consistent stereo imaging across your entire album. Once created, automation data can be modified in different ways, including via the useful bracket tool, transform tool, or by editing the shape of automation lines and curves directly with the Arrow tool. Adding an automation lane for a specific plug-in parameter is a two-click operation. Automation is available for individual track and master volume, as well as any track insert effects plug-in or plug-ins on the Master bus. Acoustic Drum Kits and Loops Trouvez l’inspiration avec ces sons de qualité studio pour Impact comprenant un kit jazz aérien avec balais, un kit rock rétro des années 70 et quelques kits pop raffinés, disponibles avec ou sans réverbération spacieuse. Plusieurs grooves très prisés utilisant ces mêmes kits sont également disponibles au format Audioloop. Trouvez l’inspiration avec ces sons de qualité studio pour Impact comprenant un kit jazz aérien avec balais, un kit rock rétro des années 70 et quelques kits pop raffinés, disponibles avec ou sans réverbération spacieuse. Plusieurs grooves très prisés utilisant ces mêmes kits sont également disponibles au format Audioloop. Édition audio sophistiquée Studio One vous permet d’expérimenter sur votre son des modifications et traitements, tous non destructifs, avec des annulations illimitées. Le timestretch en temps réel, de haute qualité, maximise l'efficacité de votre processeur grâce au rendu en tâche de fond. Passez d'un mode de timestretch à l'autre pour obtenir l'effet exact… Studio One vous permet d’expérimenter sur votre son des modifications et traitements, tous non destructifs, avec des annulations illimitées. Le timestretch en temps réel, de haute qualité, maximise l'efficacité de votre processeur grâce au rendu en tâche de fond. Passez d'un mode de timestretch à l'autre pour obtenir l'effet exact que vous souhaitez, y compris le nouveau rééchantillonnage façon bande magnétique. La détection des transitoires, la quantification audio, le timestretch et le découpage en tranches sont tous disponibles dans un même panneau pratique. L'outil Étirement audio vous permet d'étirer le son manuellement à la vitesse de l'éclair, et même d'étirer plusieurs tranches audio au sein d'un même événement audio. Utilisez le timestretch manuel pour verrouiller les boucles sur le bon tempo. Transposer l’événement vous permet de faire des ajustements de hauteur, petits ou grands. L'édition harmonique vous laisse modifier les accords en temps réel, de manière non destructive. Normalisez le son et ajoutez des enveloppes de gain, de faders et de gain de clip pour corriger votre signal audio et lui donner un son optimal avant d'ajouter des plug-ins ou des automations. Grâce à la suite sophistiquée d'outils d’édition audio de Studio One, vos enregistrements sonneront mieux que jamais. Groupage sophistiqué Lorsqu’il vous faut plus qu'un simple groupe temporaire pour augmenter ou diminuer le niveau de plusieurs canaux à la fois, Studio One vous offre un puissant système de groupage pour l’édition et le mixage. Les groupes peuvent être imbriqués idéal pour la batterie, nommés, colorés et associés à des raccourcis… Lorsqu’il vous faut plus qu'un simple groupe temporaire pour augmenter ou diminuer le niveau de plusieurs canaux à la fois, Studio One vous offre un puissant système de groupage pour l’édition et le mixage. Les groupes peuvent être imbriqués idéal pour la batterie, nommés, colorés et associés à des raccourcis clavier pour les activer/désactiver. En outre, ils peuvent être définis comme groupes d'édition ou groupes de mixage complets avec leurs paramètres liés, notamment volume, panoramique, mute/solo et bien d’autres. Ils sont facilement modifiables et activables d'un simple clic, et le groupe peut être visualisé par canal. Les éléments groupés peuvent être temporairement isolés de leur groupe pour être édités individuellement par simple Alt-clic. Ampire Quand vous êtes d’humeur rock, mais pas au point de déranger les voisins, le plug-in Ampire de Studio One répond à vos besoins d'amplification de guitare et de basse – et même plus. Nous avons écumé les sites de vente aux enchères et les obscures boutiques de prêteurs sur gages… Quand vous êtes d’humeur rock, mais pas au point de déranger les voisins, le plug-in Ampire de Studio One répond à vos besoins d'amplification de guitare et de basse – et même plus. Nous avons écumé les sites de vente aux enchères et les obscures boutiques de prêteurs sur gages pour trouver cinq des amplis les plus recherchés – à l'origine d'un million de morceaux à succès – et l’équipe de Hambourg a utilisé notre technologie de modélisation dans l'espace d’état pour émuler le comportement de leurs circuits jusqu'au moindre condensateur. Oh, et nous avons aussi modélisé cinq autres pédales d’effet classiques et inclus les réponses impulsionnelles de 16 baffles d’anthologie. Nous avons également mis à jour le pedalboard avec de nouveaux modèles de pédales pour un total de 13 effets. De plus, le pedalboard peut maintenant être utilisé comme un plug-in d'effets autonome par ceux qui n'ont pas besoin de simulation d'ampli et de baffle. Les utilisateurs de synthés trouveront l'expérience du pedalboard très enrichissante. Studio One a toujours été un vrai rockeur, mais jamais aussi hard. Analog Delay Créez des échos qui se dégradent, d'autres dont le retard et la hauteur changent, et des effets de flanger et de chorus rétro, parfaits pour apporter un caractère vintage à votre son. Analog Delay émule un retard analogique vintage de type bucket-brigade » et dispose d'une nouvelle commande drive modélisée dans… Créez des échos qui se dégradent, d'autres dont le retard et la hauteur changent, et des effets de flanger et de chorus rétro, parfaits pour apporter un caractère vintage à votre son. Analog Delay émule un retard analogique vintage de type bucket-brigade » et dispose d'une nouvelle commande drive modélisée dans l’espace d’état pour ajouter une saturation analogique naturelle à l'étage d'entrée. Analog Delay est également doté d'une courbe de volume exponentielle et de commandes dédiées de largeur et de ping-pong afin de vous donner encore plus d'outils pour sculpter votre son. Prise en charge de l'ARA +intégration personnalisée Studio One Professional intègre le logiciel Melodyne essential, lauréat d'un Grammy Award, qui vous donne accès d'une seule pression sur une touche au meilleur logiciel de correction de hauteur au monde. Rendez plus juste ce chant un peu approximatif, recalez ou harmonisez ces voix, réaccordez cette basse, ou allez-y franchement… Studio One Professional intègre le logiciel Melodyne essential, lauréat d'un Grammy Award, qui vous donne accès d'une seule pression sur une touche au meilleur logiciel de correction de hauteur au monde. Rendez plus juste ce chant un peu approximatif, recalez ou harmonisez ces voix, réaccordez cette basse, ou allez-y franchement pour des effets vocaux extrêmes. La prise en charge de l'ARA par Studio One signifie que ce type de manipulation de la hauteur se fait de manière fluide et transparente, et que la porte est ainsi ouverte à d'autres développeurs pour créer des logiciels portant sur la hauteur et le timing qui soient bien adaptés à Studio One, notamment mais sans s'y limiter Antares Auto-Tune, SynchoArts VocAlign et ReVoice Pro ces deux derniers sont disponibles sur Bien que d'autres STAN puissent utiliser Melodyne, nous avons été les premiers et nous avons aidé à développer l'extension ARA avec nos amis de Celemony. Par conséquent, aucune STAN n'est mieux intégrée. Studio One va même au-delà de l'ARA en mettant directement à la disposition des pistes de tempo et d'accords le tempo et la détection d'accords de Melodyne. Arpeggiator Arpeggiator transforme les accords ainsi que les notes seules en arpèges des cycles rythmiques de notes jouées une à une, en fonction des notes actuellement tenues. Arpeggiator crée des motifs de notes récurrents qui peuvent voyager vers le haut, le bas, le haut et le bas, le bas et le… Arpeggiator transforme les accords ainsi que les notes seules en arpèges des cycles rythmiques de notes jouées une à une, en fonction des notes actuellement tenues. Arpeggiator crée des motifs de notes récurrents qui peuvent voyager vers le haut, le bas, le haut et le bas, le bas et le haut, ou suivre un ordre aléatoire. Vous pouvez également utiliser Arpeggiator pour faire jouer des motifs récurrents d'accords complets, ou des motifs de notes qui suivent l'ordre dans lequel les notes sont jouées. Au-delà de l’utilisation de base, vous pouvez vous servir de la fonction Pattern pour créer des motifs rythmiques de vélocité dynamique et de durée de note que l'arpège suit quand il est joué, ce qui ouvre de nombreuses possibilités créatives pour répéter des articulations musicales. Piste arrangeur Créer de la musique est un processus dynamique et vivant. Les arrangements changent, les accords se déplacent. L'espace s'ouvre pour les solos, ou se restreint pour renforcer le morceau. L'inspiration frappe au milieu de la nuit, et votre créativité vous amène dans une toute nouvelle direction. Tout cela fait partie… Créer de la musique est un processus dynamique et vivant. Les arrangements changent, les accords se déplacent. L'espace s'ouvre pour les solos, ou se restreint pour renforcer le morceau. L'inspiration frappe au milieu de la nuit, et votre créativité vous amène dans une toute nouvelle direction. Tout cela fait partie de l'art de l'écriture et de la composition de morceaux, et Studio One est votre compagnon créatif tout au long de ce processus. La piste arrangeur est un moyen simple et intuitif de réorganiser, de dupliquer et de supprimer des sections de morceau comme des couplets et des refrains. Essayez différents arrangements, intervertissez des sections, allongez ou raccourcissez des solos et structurez votre morceau exactement comme vous le souhaitez par simple glisser-déposer. Lorsque vous insérez une nouvelle section au milieu d'un morceau, Studio One lui fait automatiquement la place nécessaire et ramène ensuite au contact l'arrangement qui l’entoure. Et lorsque vous découpez une section d'un morceau, vous n'avez pas besoin de couper, copier et coller il suffit de supprimer cette région et Studio One referme automatiquement le blanc créé en faisant avancer la suite du morceau. Ce n’est pas qu'un gain de temps, c'est surtout un flux de travail plus fluide et plus précis. Articulations et édition des touches de commutation Studio One 5 offre une meilleure intégration des touches de commutation pour vos bibliothèques orchestrales favorites et d'autres instruments virtuels afin de fournir des variations sonores et des commandes d’interprétation. Les touches de commutation sont désormais filtrées et exclues du traitement de lecture afin que vous puissiez profiter des effets… Studio One 5 offre une meilleure intégration des touches de commutation pour vos bibliothèques orchestrales favorites et d'autres instruments virtuels afin de fournir des variations sonores et des commandes d’interprétation. Les touches de commutation sont désormais filtrées et exclues du traitement de lecture afin que vous puissiez profiter des effets de note et de la piste d’accords tout en utilisant vos articulations préférées. Une nouvelle ligne pour touches de commutation a été ajoutée à l'éditeur de notes pour visualiser et modifier les touches de commutation dans leur contexte. En outre, les notes choisies comme touches de commutation sont mises en évidence dans la vue Piano. Les instruments qui indiquent leurs touches de commutation tels que Presence XT affichent automatiquement les articulations avec leur nom. D'autres instruments tels que les échantillonneurs et bibliothèques orchestrales de tiers peuvent être affectés manuellement au clavier à l'aide de presets d’affectation. Autofilter Créez des motifs de filtrage complexes, rythmés, synchronisés sur le tempo et d’exubérants balayages de filtres avec Autofilter. Doté de deux filtres résonants avec un choix de huit modes de filtrage, Autofilter vous permet de moduler les fréquences de coupure et la résonance des filtres avec un LFO aux formes… Créez des motifs de filtrage complexes, rythmés, synchronisés sur le tempo et d’exubérants balayages de filtres avec Autofilter. Doté de deux filtres résonants avec un choix de huit modes de filtrage, Autofilter vous permet de moduler les fréquences de coupure et la résonance des filtres avec un LFO aux formes d'onde standard, un séquenceur 16 pas ou un suiveur d'enveloppe. Le nouvel étage Drive modélisé dans l’espace d’état permet d'ajouter une saturation analogique naturelle donnant un caractère vintage. Compensation automatique de la latence Studio One compense automatiquement le retard de signal dû à certains traitements par VST et AU. Cela vous évite d'avoir à réaligner manuellement les pistes pour compenser ce retard et conserve toutes les pistes parfaitement synchrones quel que soit le nombre de plug-ins et d’effets que vous faites fonctionner. Studio One compense automatiquement le retard de signal dû à certains traitements par VST et AU. Cela vous évite d'avoir à réaligner manuellement les pistes pour compenser ce retard et conserve toutes les pistes parfaitement synchrones quel que soit le nombre de plug-ins et d’effets que vous faites fonctionner. Automation Avant l'avènement de l'automation, le mixage était toute une affaire. Parfois, il fallait de nombreuses paires de mains sur la console de mixage pour effectuer toutes les actions sur les faders, boutons mute, solo et autres mouvements afin d'accomplir un mixage. L'automation permet d'enregistrer les actions de mixage comme vous… Avant l'avènement de l'automation, le mixage était toute une affaire. Parfois, il fallait de nombreuses paires de mains sur la console de mixage pour effectuer toutes les actions sur les faders, boutons mute, solo et autres mouvements afin d'accomplir un mixage. L'automation permet d'enregistrer les actions de mixage comme vous le désirez et de modifier indéfiniment chaque paramètre jusqu'à l'obtention du mixage souhaité. Studio One enregistre l'automation sous forme d'enveloppes d'automation qui représentent les changements de valeur comme des points de données reliés par des lignes ou des courbes dynamiques, ce qui vous permet de régler finement n'importe quel paramètre à votre guise. Quasiment tous les paramètres de Studio One peuvent être automatisés. L'automation peut être visualisée dans sa propre piste pour chaque piste, ou comme des lignes d'automation dans les éditeurs. Utilisez l'outil Décaler pour augmenter ou diminuer les valeurs dans un segment de l'automation. Utilisez l'outil Transformer pour remodeler l'automation de n'importe quel paramètre. Les courbes d'automation peuvent être haussées et abaissées, inclinées, ralenties et accélérées pour que vos productions prennent vie en quelques secondes. Alors oubliez les fastidieuses modifications manuelles de l’automation ; laissez l'outil Transformer vous offrir de nouvelles possibilités créatives en un rien de temps. Vous avez besoin de plus d'options ? Utilisez les outils à onde carrée, triangulaire, en dents de scie et sinusoïdale pour créer une modulation périodique de n'importe quel paramètre, avec un contrôle total sur la vitesse et sur l'amplitude. Canaux Aux Dépoussiérez votre TX81Z ! Vos vieux synthés MIDI peuvent désormais être intégrés à vos productions numériques aussi facilement que des instruments virtuels. Voici le canal Aux, un nouveau type de canal qui permet de faire entrer n'importe quelle source audio externe dans la console de mixage de Studio One sans avoir… Dépoussiérez votre TX81Z ! Vos vieux synthés MIDI peuvent désormais être intégrés à vos productions numériques aussi facilement que des instruments virtuels. Voici le canal Aux, un nouveau type de canal qui permet de faire entrer n'importe quelle source audio externe dans la console de mixage de Studio One sans avoir à créer une piste audio venant encombrer votre session. Il vous suffit de connecter votre matériel externe à n'importe quelle entrée libre de votre interface audio et de mixer ses signaux de façon native à l'aide de plug-ins, d'un système d'automation du volume précis à l'échantillon près, etc. Les canaux Aux peuvent être affectés à des appareils MIDI externes, de sorte que vos synthétiseurs et stations de travail hardware » bénéficieront d'une intégration complète dans votre espace de travail Studio One. Vous pouvez même ajouter des instruments externes directement depuis le navigateur de Studio One par glisser-déposer. Cela créera automatiquement une piste d'instrument et les canaux Aux qui lui sont affectés, vous serez donc prêt à commencer le séquençage de véritable matériel, mais avec la facilité de votre instrument virtuel préféré. Beat Delay Créez des motifs qui pulsent et des polyrythmies complexes avec Beat Delay, un plug-in de retard synchronisé sur le tempo offrant en option un délai croisé et une réinjection filtrée. Utilisez cet effet pour impulser une rythmique en ajoutant des contretemps ou pour créer des effets de doublage spatial et… Créez des motifs qui pulsent et des polyrythmies complexes avec Beat Delay, un plug-in de retard synchronisé sur le tempo offrant en option un délai croisé et une réinjection filtrée. Utilisez cet effet pour impulser une rythmique en ajoutant des contretemps ou pour créer des effets de doublage spatial et de slap-back. Binaural Pan Binaural Pan est un effet panoramique qui emploie la manipulation de phase pour modifier la perception de largeur des signaux stéréo, du mono au double de la largeur normale. Utilisez Binaural Pan sur n'importe quelle piste stéréo afin de bien contrôler son ampleur stéréo et son panoramique, ainsi que pour… Binaural Pan est un effet panoramique qui emploie la manipulation de phase pour modifier la perception de largeur des signaux stéréo, du mono au double de la largeur normale. Utilisez Binaural Pan sur n'importe quelle piste stéréo afin de bien contrôler son ampleur stéréo et son panoramique, ainsi que pour vérifier sa compatibilité mono à l'aide du commutateur Mono. Bitcrusher Parfait pour maltraiter le son, Bitcrusher combine saturation, réduction de la résolution binaire, sous-échantillonnage et écrêtage en un seul et même plug-in. La réduction de la résolution binaire et le sous-échantillonnage sont toutes deux des techniques de réduction de la résolution numérique, mais chacune a son propre effet sonore. Combiner… Parfait pour maltraiter le son, Bitcrusher combine saturation, réduction de la résolution binaire, sous-échantillonnage et écrêtage en un seul et même plug-in. La réduction de la résolution binaire et le sous-échantillonnage sont toutes deux des techniques de réduction de la résolution numérique, mais chacune a son propre effet sonore. Combiner leur utilisation permet de créer une grande variété d'options tonales pour déformer et tordre votre son. Navigateur La fenêtre unique du navigateur de Studio One est la plaque tournante de tous vos instruments, effets, bibliothèques de samples et de boucles, fichiers de morceau, etc. Accédez à tous les fichiers associés à votre projet et partez à la recherche de nouveautés, qu’il s’agisse de boucles, de sons, de… La fenêtre unique du navigateur de Studio One est la plaque tournante de tous vos instruments, effets, bibliothèques de samples et de boucles, fichiers de morceau, etc. Accédez à tous les fichiers associés à votre projet et partez à la recherche de nouveautés, qu’il s’agisse de boucles, de sons, de plug-ins ou de mises à niveau de Studio One, tout cela depuis le navigateur. Des fichiers, des presets et des sons peuvent être ajoutés à votre morceau par glisser-déposer. Le flux de travail bidirectionnel du navigateur vous permet de faire glisser des boucles ou des sous-groupes ou stems de votre morceau directement sur n'importe quel dossier local ou partagé dans le cloud, de créer des Audioloops et des fichiers WAV et d'exporter des fichiers MIDI. Les presets d'instruments et d'effets virtuels peuvent être chargés directement dans votre morceau par simple glisser-déposer sur les pistes souhaitées. De nouvelles pistes audio et d’instrument peuvent être créées automatiquement en faisant simplement glisser un fichier ou un instrument virtuel du navigateur vers la fenêtre d'arrangement. Ajoutez des fichiers partagés de SoundCloud™, intégrez du contenu Exchange, vous pouvez même acheter de nouveaux sons dans la boutique PreSonus, le tout par glisser-déposer du navigateur vers votre fenêtre d'arrangement. Tous les plug-ins Native Effects™ et instruments virtuels PreSonus disposent d'une vignette de représentation graphique, un repère visuel pratique lorsque vous cherchez votre plug-in préféré. Vous pouvez même créer votre propre vignette pour les instruments et plug-ins tiers. Les fichiers audio et les Musicloops peuvent être écoutés directement depuis le navigateur, et sont automatiquement synchronisés sur le tempo de votre morceau. Le système de filtrage par balises du navigateur de boucles permet de trouver rapidement et facilement ce qui convient à votre projet. Vous avez aussi une nouvelle vue superbe de type galerie pour explorer le contenu de façon plus visuelle, qui convient particulièrement bien pour la boutique, vos instruments et effets, SoundCloud et Exchange. Après avoir intégré le navigateur de Studio One à votre flux de travail, vous vous demanderez comment vous avez pu vivre sans. Boutique intégrée est désormais accessible directement dans le navigateur de Studio One, donc vous n'avez même plus besoin de quitter Studio One pour obtenir de nouveaux sons et plug-ins lorsque l'inspiration vous vient. Le contenu peut également être évalué en faisant jouer des démos audio par le lecteur de pré-écoute de… est désormais accessible directement dans le navigateur de Studio One, donc vous n'avez même plus besoin de quitter Studio One pour obtenir de nouveaux sons et plug-ins lorsque l'inspiration vous vient. Le contenu peut également être évalué en faisant jouer des démos audio par le lecteur de pré-écoute de Studio One. Parcourir le navigateur est également beaucoup plus rapide grâce à la nouvelle barre de navigation située sous la zone des onglets. Vous avez aussi une nouvelle vue superbe de type galerie pour explorer le contenu de façon plus visuelle, qui convient particulièrement bien pour la boutique, vos instruments et effets, SoundCloud et Exchange. Channel Strip Channel Strip est une tranche de console qui réunit quatre processeurs en un, un filtre coupe-bas, un compresseur, un expandeur et un égaliseur paramétrique trois bandes. Channel Strip a la possibilité d'appliquer une correction automatique de gain à l'égaliseur pour que le signal entrant et le signal sortant aient la… Channel Strip est une tranche de console qui réunit quatre processeurs en un, un filtre coupe-bas, un compresseur, un expandeur et un égaliseur paramétrique trois bandes. Channel Strip a la possibilité d'appliquer une correction automatique de gain à l'égaliseur pour que le signal entrant et le signal sortant aient la même puissance. Utilisez Channel Strip sur n'importe quelle piste mono ou stéréo nécessitant un traitement de canal de base. Chorder Chorder est un générateur d'accord intelligent qui vous permet de déclencher des accords en jouant de simples notes. Vous pouvez fixer manuellement les intervalles de votre accord, ou capturer l’accord plaqué au clavier. Chaque touche peut déclencher l’accord de votre choix, ou vous pouvez choisir un même type d'accord à… Chorder est un générateur d'accord intelligent qui vous permet de déclencher des accords en jouant de simples notes. Vous pouvez fixer manuellement les intervalles de votre accord, ou capturer l’accord plaqué au clavier. Chaque touche peut déclencher l’accord de votre choix, ou vous pouvez choisir un même type d'accord à jouer sur plusieurs touches. Sélectionnez la partie du clavier à partir de laquelle vous souhaitez déclencher d’une main des accords, pendant que vous jouez des notes simples de l'autre. Chorus Le plug-in Studio One Chorus vous permettra de donner de l'épaisseur aux parties de guitare, de chant ou de synthé avec de plantureuses textures de modulation. Choisissez un traitement de chorus à une, deux ou trois voix et réglez éventuellement une modulation du temps de retard de LFO, ainsi qu'une… Le plug-in Studio One Chorus vous permettra de donner de l'épaisseur aux parties de guitare, de chant ou de synthé avec de plantureuses textures de modulation. Choisissez un traitement de chorus à une, deux ou trois voix et réglez éventuellement une modulation du temps de retard de LFO, ainsi qu'une commande de largeur stéréo. Qu'il s'agisse de créer une voix onirique ou d'interpréter un solo de Rush, Chorus produit un effet expansif et immersif. Nouveau dans la Version 5 Chorus bénéficie d'une nouvelle interface utilisateur personnalisée de style vintage. Enveloppes de gain de clip L’enveloppe de gain de clip est l'outil parfait pour corriger les parties audio trop fortes ou trop faibles, sans ajouter de plug-in compresseur ou limiteur. Ajoutez des points d’inflexion à l'enveloppe de gain par simple clic sur la courbe et en faisant glisser le point à l'endroit désiré. Les modifications… L’enveloppe de gain de clip est l'outil parfait pour corriger les parties audio trop fortes ou trop faibles, sans ajouter de plug-in compresseur ou limiteur. Ajoutez des points d’inflexion à l'enveloppe de gain par simple clic sur la courbe et en faisant glisser le point à l'endroit désiré. Les modifications de gain du clip sont instantanément répercutées sur la forme d'onde audio, ce qui permet d'obtenir un affichage visuel fiable du niveau global. De plus, les enveloppes de gain de clip sont précises à l'échantillon près, ce qui permet de tout réparer, d’un enregistrement complet de voix off jusqu’à de simples clics et bruits. Les enveloppes de gain de clip sont indépendantes du volume et des fondus des événements. Elles sont préférables car l'enveloppe de gain agissant sur le clip, ses actions sur le gain sont automatiquement appliquées à tous les événements et parties audio qui utilisent ce clip audio. Il suffit donc de corriger une seule fois un clip pour qu’il le soit partout où il est utilisé dans votre session. Nouveauté de la version les enveloppes de gain de clip peuvent désormais être court-circuitées dans le menu contextuel de l'événement et dans l'inspecteur d'événement, ce qui permet de comparer rapidement et facilement l’action de vos enveloppes de gain sans perdre aucun de vos réglages. Compilation Avec les outils de compilation de Studio One, l'assemblage d'une prise parfaite est simple, efficace et amusant alors que c'était autrefois fastidieux. Il suffit de mettre en place quelques points de bouclage et d'enregistrer prise sur prise sans jamais abandonner votre groove. Lorsque vous avez superposé suffisamment de couches, utilisez… Avec les outils de compilation de Studio One, l'assemblage d'une prise parfaite est simple, efficace et amusant alors que c'était autrefois fastidieux. Il suffit de mettre en place quelques points de bouclage et d'enregistrer prise sur prise sans jamais abandonner votre groove. Lorsque vous avez superposé suffisamment de couches, utilisez l'outil Plage pour affecter les meilleures parties à votre piste principale. Vous avez une prise parfaite et pour cela, il vous a suffi d'appuyer sur le bouton d'enregistrement et de jouer en boucle pendant quelques minutes. Studio One propose deux méthodes de compilation rapide ou manuelle. Choisissez le flux de travail que vous préférez. Compressor Compressor est un processeur de compression mono/stéréo complet se basant sur la valeur RMS, avec filtre de sidechain interne, possibilité de sidechain externe, taux variable jusqu'à 201, compression à prélecture optionnelle et indication précise du niveau, de la réduction de gain, de la courbe et du seuil de compression. Utilisez… Compressor est un processeur de compression mono/stéréo complet se basant sur la valeur RMS, avec filtre de sidechain interne, possibilité de sidechain externe, taux variable jusqu'à 201, compression à prélecture optionnelle et indication précise du niveau, de la réduction de gain, de la courbe et du seuil de compression. Utilisez cet effet pour réduire la plage dynamique les crêtes de tout signal. Une fonction sidechain d’emploi simple vous permet d'utiliser un signal externe pour contrôler le comportement du compresseur – ou d'utiliser le filtre pour votre sidechain interne ou externe. Console Studio One’s Console is the core of mixing in Studio One and is designed to be instantly familiar and intuitive to anyone who has previously worked in audio. Signal flow is represented by an intuitive top-down architecture, as with an analog mixer, starting with input gain and polarity at the… Studio One’s Console is the core of mixing in Studio One and is designed to be instantly familiar and intuitive to anyone who has previously worked in audio. Signal flow is represented by an intuitive top-down architecture, as with an analog mixer, starting with input gain and polarity at the top and moving down through input source, output destination, pan, mute, solo, arm, and monitor controls, followed by a scalable level fader. When used in conjunction with PreSonus audio interface products, such as the Quantum Thunderbolt™ audio interface and StudioLive Series III mixers, hardware device controls such as mic preamp gain, phase, and even DSP Fat Channel settings can be accessed as well. This eliminates the need for a dedicated hardware mixer control application. Console is deeply integrated with PreSonus FaderPort-series controllers, as well as third-party DAW controllers, and offers several metering options. Console features robust support for our proprietary Mix Engine Effects, so you can emulate vintage console crosstalk and tape-style workflow, thanks to Add-ons like CTC-1 Console shaper included with PreSonus Sphere membership and Softube Tape. While Console is intuitive, we’ve also made it highly configurable so you can design the Console that’s best for you and your project colorize the channel strips; automatically organize your buses, effects channels, and VCAs; toggle individual Channel visibility; and more, so you have full control over whether Tracks and Channels have a 11 relationship in terms of visibility show/hide and selection - or whether the console is independent of the arrangement. Studio One’s Console offers perhaps the most flexible mixer-viewing options of any DAW. You have a choice of narrow and wide channels, expanded or collapsed inserts/sends panels, and a fully scalable fader size. This lets you choose between viewing your mixer as a compact section inside Studio One single-window interface or building a large, full-screen mixer on a dedicated monitor. However you like to mix, Studio One’s Console provides all the tools you need to create a mixer that’s customized to your taste. When used with a touch display such as Microsoft Surface Studio or Slate Raven, Studio One’s Console turns into a powerful, tactile mixer surface that's completely customizable and constantly adapts to your needs. These configurations can be stored and recalled as Scenes, which have grown even more robust in version 5, adding support for Channel Volume, Pan, and more. A new, optional, dedicated Listen Bus is available to serve as a separate control room output with level control independent from the main out, as well as insert slots for room correction plugins such as Sonarworks. Another option allows you to solo signals through the Listen Bus without affecting the main and cue mix outputs. Console Shaper Console Shaper a été le premier plug-in développé pour la technologie d’effet moteur de mixage Mix FX de Studio One. Utilisant une technologie de pointe en matière de modélisation dans l’espace d’état, Console Shaper capture le caractère et la personnalité de consoles analogiques de légende, allant bien au-delà des tranches… Console Shaper a été le premier plug-in développé pour la technologie d’effet moteur de mixage Mix FX de Studio One. Utilisant une technologie de pointe en matière de modélisation dans l’espace d’état, Console Shaper capture le caractère et la personnalité de consoles analogiques de légende, allant bien au-delà des tranches de canal virtuelles et des plug-ins de mastering. Lorsqu'il est ajouté à un canal de bus ou à la sortie principale, Console Shaper traite indépendamment chaque canal envoyé à ce bus, ce qui permet au plug-in de transformer le son de tout un mixage tout en conservant les nuances et la dynamique individuelles de chaque canal. Liaison de contrôle Control Link Control Link est un système de liaison de contrôle de pointe pour associer des contrôleurs physiques externes aux paramètres de votre console, de vos instruments virtuels, de vos effets, et de votre logiciel. La plupart des logiciels STAN vous permettent de contrôler leurs paramètres au moyen de périphériques physiques externes.… Control Link est un système de liaison de contrôle de pointe pour associer des contrôleurs physiques externes aux paramètres de votre console, de vos instruments virtuels, de vos effets, et de votre logiciel. La plupart des logiciels STAN vous permettent de contrôler leurs paramètres au moyen de périphériques physiques externes. Control Link simplifie ce processus d’affectation en éliminant le besoin de connaître le MIDI, et il permet aussi l'affectation des commandes en fonction du contexte, afin que les mêmes commandes physiques puissent contrôler de nombreuses choses différentes selon la zone du logiciel qui est actuellement active. Pour configurer une liaison de contrôle, il suffit d'agir sur un paramètre avec la souris, puis de bouger la commande physique souhaitée sur votre clavier ou contrôleur matériel. Cliquez sur le bouton Assigner dans la zone Control Link en haut de votre fenêtre d'arrangement, et vous êtes prêt à automatiser ou à affecter des commandes ou des macros aux boutons de votre contrôleur en utilisant le panneau Périphériques externes. Aucune autre station de travail audio numérique ne permet de personnaliser aussi facilement le contrôle physique des fonctions logicielles. Mixage de retour Studio One intègre un puissant système d’écoute de contrôle native à faible latence pour l'enregistrement audio et les instruments virtuels, sans dégradation des performances du système. Un retour direct à faible latence est également disponible lorsque l'on utilise des interfaces audio PreSonus compatibles comme la Studio 1824c ou une interface… Studio One intègre un puissant système d’écoute de contrôle native à faible latence pour l'enregistrement audio et les instruments virtuels, sans dégradation des performances du système. Un retour direct à faible latence est également disponible lorsque l'on utilise des interfaces audio PreSonus compatibles comme la Studio 1824c ou une interface de la série Quantum. Que vous utilisiez une interface PreSonus avec fonctions intégrées ou un appareil tiers de votre choix, Studio One vous permet de créer et de contrôler rapidement et facilement plusieurs mixages de retour sans avoir à les gérer dans une autre application autonome. Un mixage de retour ou cue mix » est indépendant du mixage principal et il fournit aux musiciens leurs propres mixages personnalisés pendant l'enregistrement. Les mixages de retour peuvent être configurés pour refléter le mixage principal canal par canal, ce qui permet de régler facilement les niveaux et les panoramiques de certains canaux tout en laissant les autres éléments inchangés. Vous pouvez désormais gérer les mixages de retour sans quitter l'enregistrement des yeux. Interface utilisateur personnalisable L'interface utilisateur à fenêtre unique entièrement redimensionnable de Studio One a été conçue pour regrouper toutes les fonctions essentielles sans donner la sensation d’être encombrée ou surchargée. Si vous travaillez sur plusieurs écrans, Studio One vous permet de détacher les vues d’éditeur, la console de mixage, etc. et de positionner… L'interface utilisateur à fenêtre unique entièrement redimensionnable de Studio One a été conçue pour regrouper toutes les fonctions essentielles sans donner la sensation d’être encombrée ou surchargée. Si vous travaillez sur plusieurs écrans, Studio One vous permet de détacher les vues d’éditeur, la console de mixage, etc. et de positionner les fenêtres selon vos besoins. Épinglez les fenêtres des plug-ins sur votre écran pour travailler avec plusieurs plug-ins à la fois. Personnalisez davantage l'aspect de Studio One avec les modes Sombre et Clair, la colorisation des pistes et des canaux, une console de mixage et des faders redimensionnables, et bien plus encore. Glisser/déposer Studio One doit son côté intuitif unique à ses flux de travail par glisser-déposer. Au-delà de la possibilité de glisser-déposer un objet à un nouvel endroit de la timeline, Studio One vous permet d'utiliser cette technique pour à peu près tout. Faites glisser les boucles audio du navigateur vers la fenêtre… Studio One doit son côté intuitif unique à ses flux de travail par glisser-déposer. Au-delà de la possibilité de glisser-déposer un objet à un nouvel endroit de la timeline, Studio One vous permet d'utiliser cette technique pour à peu près tout. Faites glisser les boucles audio du navigateur vers la fenêtre d'arrangement et créez automatiquement une piste audio pour les lire. Ajoutez des effets de plug-in – et même des presets spécifiques – au signal audio en les faisant simplement glisser depuis le navigateur et en les déposant sur la piste ou le canal souhaité. Ou maintenez ALT/Option le temps de faire glisser un plug-in sur un seul événement pour créer un effet d'événement. Faites glisser n'importe quel plug-in dans la section Départs d'un canal et ce seul mouvement suffira pour à la fois créer un départ, ajouter un canal d’effet et mettre le plug-in dans la boucle d’effet. Prêt à ajouter un instrument virtuel ? Rien de plus facile. Il suffit de le faire glisser du navigateur vers la fenêtre d'arrangement pour créer une nouvelle piste d'instrument contenant le plug-in. Faites glisser un autre instrument virtuel sur la même piste et créez un multi-Instrument ou remplacez le premier plug-in. Ouvrez la console de mixage de Studio One et copiez des chaînes complètes d’effets insérés d’un canal à l'autre par glisser-déposer. Nouveauté de la version les niveaux et routages complets des chaînes de départs peuvent être copiés d'un canal à l'autre par simple glisser-déposer. Faites glisser sur la piste de tempo les cartes de tempo détectées par l'extension Melodyne intégrée afin de fixer le tempo à suivre sur l'ensemble du morceau. Avec Melodyne, convertissez l'audio en MIDI par glisser-déposer. Convertissez une partie instrument en audio en la faisant simplement glisser sur une piste audio. Extrayez des accords en faisant glisser n'importe quel objet audio ou MIDI directement sur la piste d'accords. Faites glisser des sections d’arrangeur pour créer à la volée des arrangements complètement nouveaux. Aucune autre STAN ne vous permet de travailler aussi rapidement et aussi efficacement. Protection contre le décrochage pour une écoute de contrôle à faible latence Soyons honnêtes les ordinateurs ne sont pas donnés, et vous voulez vraiment utiliser la puissance pour laquelle vous avez payé. C'est pourquoi Studio One propose une optimisation dynamique multicœur pour les plug-ins, les instruments et l'ensemble du moteur audio. Quand vous travaillez avec beaucoup de pistes audio et d'instruments virtuels,… Soyons honnêtes les ordinateurs ne sont pas donnés, et vous voulez vraiment utiliser la puissance pour laquelle vous avez payé. C'est pourquoi Studio One propose une optimisation dynamique multicœur pour les plug-ins, les instruments et l'ensemble du moteur audio. Quand vous travaillez avec beaucoup de pistes audio et d'instruments virtuels, les performances de l'ordinateur peuvent limiter vos possibilités. La solution dans la plupart des STAN consiste, au prix d'une latence accrue, à augmenter la taille de la mémoire tampon pour libérer des ressources informatiques. Optez pour une mémoire tampon trop faible et des décrochages peuvent survenir. Si la mémoire tampon est trop élevée, les instruments virtuels et l’écoute de contrôle en temps réel deviennent inutilisables. Studio One résout ce vieux dilemme grâce à sa fonction unique de protection anti-décrochage audio et à un système natif de pointe pour l’écoute de contrôle à faible latence. Ce système gère la lecture audio et l’écoute des entrées audio et instruments virtuels comme des processus indépendants, vous permettant ainsi d'utiliser une grande mémoire tampon pour traiter de lourdes tâches de lecture audio et de traitement d’effets, tout en gardant une latence faible pour l’écoute de l'entrée audio et des instruments virtuels. Vous n'avez donc pas à faire de compromis entre retour à faible latence et performances de l'ordinateur. La charge du processeur pour l'utilisation d'instruments virtuels combinés dans un multi-instrument a été monstrueusement réduite de 70 % pour les plug-ins Native et d'environ 50 % pour les instruments d’autres marques comme Kontakt. Nous avons également ajouté une optimisation du processeur pour Mai Tai et Presence XT. Éditeur de batterie Studio One 5 dispose d'une vue Batterie innovante et simplifiée pour éditer les parties de batterie aussi rapidement que vous viennent les idées. La vue Batterie vous permet de donner aux hauteurs de note le nom d’un instrument et, d'un seul clic, de masquer toute hauteur non utilisée par la… Studio One 5 dispose d'une vue Batterie innovante et simplifiée pour éditer les parties de batterie aussi rapidement que vous viennent les idées. La vue Batterie vous permet de donner aux hauteurs de note le nom d’un instrument et, d'un seul clic, de masquer toute hauteur non utilisée par la batterie, ce qui donne aux parties de batterie un aspect beaucoup plus net, plus agréable à l'œil et plus clair pour l'édition. Combiné avec Impact XT et des centaines de noms et scripts d’affectation prédéfinis disponibles gratuitement sur PreSonus Exchange, le nouvel éditeur de batterie devient un accélérateur de travail avec la batterie. Dual Pan Dual Pan est un panoramique stéréo entièrement variable avec une commande de balance d'entrée, un choix de cinq lois de panoramique et des panoramiques gauche/droit indépendants. Si vous avez besoin d'un contrôle granulaire de votre image stéréo, Dual Pan est fait pour vous. Dual Pan est un panoramique stéréo entièrement variable avec une commande de balance d'entrée, un choix de cinq lois de panoramique et des panoramiques gauche/droit indépendants. Si vous avez besoin d'un contrôle granulaire de votre image stéréo, Dual Pan est fait pour vous. Routage facile de sidechain Chaque plug-in de traitement dynamique Native Effects dispose dans Studio One d'un routage de sidechain circuit de déclenchement facile qui vous permet d'obtenir le son que vous souhaitez sans avoir à vous soucier du routage. Le routage de sidechain peut être contrôlé d’un clic à la fois vers et depuis… Chaque plug-in de traitement dynamique Native Effects dispose dans Studio One d'un routage de sidechain circuit de déclenchement facile qui vous permet d'obtenir le son que vous souhaitez sans avoir à vous soucier du routage. Le routage de sidechain peut être contrôlé d’un clic à la fois vers et depuis le plug-in. Pistes dossiers éditables Maintenir une bonne organisation de la vue d'arrangement peut être essentiel au flux de production et dans ce domaine, les pistes dossiers sont traditionnellement d'une grande utilité. Les pistes dossiers de Studio One possèdent aussi des options de groupage de leurs pistes et d'envoi à un bus qui améliorent le… Maintenir une bonne organisation de la vue d'arrangement peut être essentiel au flux de production et dans ce domaine, les pistes dossiers sont traditionnellement d'une grande utilité. Les pistes dossiers de Studio One possèdent aussi des options de groupage de leurs pistes et d'envoi à un bus qui améliorent le flux d'édition et de mixage. Pour ajouter une piste existante à un dossier, il suffit de la faire glisser sur la piste dossier. Cliquer sur l'icône de dossier d’une piste dossier affiche et masque les pistes que contient ce dossier dans la vue d'arrangement et, si désiré, les canaux leur correspondant dans la console de mixage. Tout comme les pistes d'instruments et les pistes audio, les pistes dossiers ont des boutons Muet, Solo, Enregistrer et Écouter pour appliquer l'action correspondante à toute piste du dossier. Quand une piste dossier est repliée refermée, un seul événement avec des lignes représentant chacune des pistes du dossier est affiché sur tout l'arrangement. Cet événement consolidé peut être redimensionné, copié-collé, déplacé et dupliqué, ce qui vous permet de manipuler plusieurs pistes en une seule action. Les pistes d'un dossier peuvent être rapidement regroupées en cliquant sur l'icône Groupe. Les pistes dossiers peuvent également être facilement envoyées à un canal de bus. Toute piste ajoutée au dossier sera automatiquement envoyée à ce bus. Electronic Audioloops Voici des Audioloops pas de MIDI électroniques qui vont secouer vos haut-parleurs et vous permettre d'arranger, de réorganiser, de découper et de créer vos propres boucles. Vous trouverez des boucles EDM, des phrases, des synthés FM, de la batterie, des guitares, des lignes de basse, des arpèges en solo et… Voici des Audioloops pas de MIDI électroniques qui vont secouer vos haut-parleurs et vous permettre d'arranger, de réorganiser, de découper et de créer vos propres boucles. Vous trouverez des boucles EDM, des phrases, des synthés FM, de la batterie, des guitares, des lignes de basse, des arpèges en solo et bien d'autres choses encore, tout étant catalogué par tonalité et par tempo, dans une poignée de styles intemporels, ainsi que quelques trucs bizarres, comme des pianos hachés, des effets de science-fiction et des sonorités saccadées. Electronic Kits and Musicloops Ces séquences d'accords en plusieurs tonalités, boucles de basse, phrases d'orgue et même mixages complets produits par des professionnels vous permettront d’immédiatement créer de la musique. Tous sont au format propriétaire Musicloop de Studio One, qui contient à la fois les données MIDI et les données relatives aux instruments. Ces séquences d'accords en plusieurs tonalités, boucles de basse, phrases d'orgue et même mixages complets produits par des professionnels vous permettront d’immédiatement créer de la musique. Tous sont au format propriétaire Musicloop de Studio One, qui contient à la fois les données MIDI et les données relatives aux instruments. Effets par événement Devoir automatiser le bypass d'un plug-in inséré vous semble parfois fastidieux ? Et oui, à nous aussi ; c'est pourquoi nous avons fait en sorte qu’il soit facile et rapide d'ajouter des effets en temps réel s’appliquant seulement à certains événements. Il suffit de faire glisser tout effet ou preset d'effet depuis… Devoir automatiser le bypass d'un plug-in inséré vous semble parfois fastidieux ? Et oui, à nous aussi ; c'est pourquoi nous avons fait en sorte qu’il soit facile et rapide d'ajouter des effets en temps réel s’appliquant seulement à certains événements. Il suffit de faire glisser tout effet ou preset d'effet depuis le navigateur de Studio One et de le déposer sur n'importe quel événement de la timeline tout en maintenant la touche Alt/Opt. Vous pouvez même demander une conversion de l’événement avec rendu immédiat de l'effet pour économiser de la puissance de traitement – et c'est bien sûr toujours réversible ! Exchange Sur PreSonus Exchange, les utilisateurs de Studio One peuvent parcourir, télécharger, examiner et pré-écouter du contenu de Studio One partagé par notre incomparable communauté d'utilisateurs, ainsi que téléverser du contenu et évaluer celui fourni par d'autres utilisateurs. Vous disposez aussi d’une page d’accueil publique où sont affichées vos contributions pour… Sur PreSonus Exchange, les utilisateurs de Studio One peuvent parcourir, télécharger, examiner et pré-écouter du contenu de Studio One partagé par notre incomparable communauté d'utilisateurs, ainsi que téléverser du contenu et évaluer celui fourni par d'autres utilisateurs. Vous disposez aussi d’une page d’accueil publique où sont affichées vos contributions pour que tout le monde puisse les voir. Exchange vous permet de partager des presets, des configurations de batterie, des chaînes d'effets, des grooves, des macros, des extensions, des jeux de sons et bien plus encore. Rejoignez la communauté et partagez librement. Tout le monde y gagne. Expander Expander est un expandeur vers le bas ou vers le haut, entièrement variable, avec contrôle de la plage et sidechain circuit de déclenchement, incluant un filtre de sidechain avec coupe-bas et coupe-haut variables. Utilisez Expander pour réduire le niveau des bruits indésirables ou du son venant d'autres sources et se… Expander est un expandeur vers le bas ou vers le haut, entièrement variable, avec contrôle de la plage et sidechain circuit de déclenchement, incluant un filtre de sidechain avec coupe-bas et coupe-haut variables. Utilisez Expander pour réduire le niveau des bruits indésirables ou du son venant d'autres sources et se mêlant au signal désiré, ou pour restaurer la plage dynamique d'un signal compressé. Chaînes d'effets étendues Élargissez votre palette sonore et offrez une nouvelle vie à votre collection d’anciens plug-ins avec les chaînes d'effets étendues, un outil rapide et performant pour la conception sonore. En utilisant l’outil Splitter, acheminez plusieurs effets audio simultanés de multiples façons en série, en parallèle ou scindés par canal ou par… Élargissez votre palette sonore et offrez une nouvelle vie à votre collection d’anciens plug-ins avec les chaînes d'effets étendues, un outil rapide et performant pour la conception sonore. En utilisant l’outil Splitter, acheminez plusieurs effets audio simultanés de multiples façons en série, en parallèle ou scindés par canal ou par bandes de fréquences. Transformez instantanément n'importe quel effet en multibande et combinez différents effets de manières inédites pour partir à la conquête de territoires sonores inexplorés. Un seul Splitter permet de scinder le parcours audio d'un même canal jusqu'à cinq fois. Et si cela ne suffit pas, il suffit d'ajouter d'autres Splitters ! Fat Channel XT Conçu à l'origine pour assurer la compatibilité intégrée entre la console de Studio One et les mélangeurs StudioLive, Fat Channel XT apporte à la station de travail audio numérique de votre choix des processeurs StudioLive primés et des modélisations dans l’espace d’état d'égaliseurs et de compresseurs vintage. Fat Channel XT… Conçu à l'origine pour assurer la compatibilité intégrée entre la console de Studio One et les mélangeurs StudioLive, Fat Channel XT apporte à la station de travail audio numérique de votre choix des processeurs StudioLive primés et des modélisations dans l’espace d’état d'égaliseurs et de compresseurs vintage. Fat Channel XT a été conçu comme la tranche de console ultime pour toute entrée ou tout bus avec un filtre passe-haut variable, un gate/expandeur, un compresseur, un égaliseur et un limiteur – le tout dans un seul et unique plug-in. En plus des classiques modules compresseur et égaliseur de StudioLive, vous disposez de deux modélisations dans l’espace d’état d'égaliseurs et de compresseurs recréés à partir de matériel de studio vintage très convoité. Vous avez besoin d’autres vertus analogiques virtuelles ? Fat Channel XT peut être étendu par un ou plusieurs des huit modèles de compresseurs et des sept modèles d'égaliseurs de la collection de plug-ins Fat Channel Fat Channel Collection, incluse dans l’adhésion à PreSonus Sphere. Les développeurs de PreSonus sont à l'avant-garde de la technologie de modélisation dans l’espace d’état et ils ont mis leur expertise à profit lors de la conception de la dernière génération de Fat Channel XT en y ajoutant des compresseurs et égaliseurs vintage issus d’une modélisation hybride dans l'espace d’état. PreSonus propose huit modèles de compresseurs supplémentaires et sept modèles d'égaliseurs supplémentaires sous forme d’extensions. Compressor offre les choix suivants Standard. Un compresseur souple, moderne, avec un son propre, hi-fi. Tube. Une modélisation d'un des opto-compresseurs vintage à lampe les plus appréciés. Excelle dans le lissage vocal et pour rendre les instruments graves plus grands que nature. FET. Une modélisation d'un des compresseurs vintage à FET transistor à effet de champ les plus utilisés. Idéal pour apporter un côté agressif et accentuer le son de la salle avec des batteries, guitares, et autres signaux à forts transitoires. Equalizer offre les choix suivants Standard. Un égaliseur souple, moderne et complet avec un son propre, hi-fi. Passive. Une modélisation d'un des égaliseurs passifs vintage à lampe les plus recherchés. Des commandes d’une simplicité trompeuse et un son riche et épais le rendent idéal pour façonner le son en douceur ou lui ajouter un caractère vintage. Vintage. Une modélisation de ce que certains appellent le "point final" en matière d’égaliseurs vintage à semi-conducteurs. Il combine une qualité "avec laquelle tout sonne mieux" et des fréquences de correction choisies musicalement pour une magie tonale à la fois rapide et fiable. Les compresseurs et égaliseurs vintage de Fat Channel XT sont méticuleusement recréés à partir des circuits analogiques originaux grâce à la technologie de modélisation dans l'espace d’état. Cette même technologie sert également aux modèles d'amplis Ampire, aux plug-ins de la Channel Strip Collection et au Console Shaper de Studio One, garantissant la persistance du caractère sonore nuancé et variable de l'analogique une fois passé dans le monde numérique. Fat Channel XT est également disponible aux formats AU, AAX et VST3 pour une utilisation dans d'autres logiciels hôtes. Une licence gratuite pour des formats supplémentaires de Fat Channel XT est octroyée aux possesseurs de Studio One Professional. Lorsque vous serez prêt pour d'autres modèles, Fat Channel XT pourra être étendu par des extensions Add-ons, incluses dans l'adhésion à PreSonus Sphere. Flanger Flanger crée de la profondeur spatiale, des tourbillons, des décalages de timbre et des effets percussifs. Parfait pour l’utilisation sur des pistes de guitare en vue de créer des décalages de timbre et de tonalité intéressants, Flanger peut aussi aider à créer de riches sonorités de synthé. Flanger fonctionne en… Flanger crée de la profondeur spatiale, des tourbillons, des décalages de timbre et des effets percussifs. Parfait pour l’utilisation sur des pistes de guitare en vue de créer des décalages de timbre et de tonalité intéressants, Flanger peut aussi aider à créer de riches sonorités de synthé. Flanger fonctionne en divisant le signal audio en deux signaux identiques. Il applique ensuite un court retard variable à un des signaux, renvoie sa sortie à son entrée avec une intensité variable et finalement mélange le signal traité et le signal non traité. Vous pouvez moduler le retard de Flanger avec un LFO, qui lui-même peut être synchronisé sur le tempo pour des effets parfaitement calés. Gate Gate est un processeur de type noise gate littéralement porte de bruit » avec commande de plage d’action. Il dispose d'une fonction sidechain incluant un filtre de sidechain avec coupe-bas et coupe-haut variables. Utilisez Gate pour éliminer les bruits indésirables ou les faibles niveaux. Vous pouvez aussi l'utiliser de manière créative… Gate est un processeur de type noise gate littéralement porte de bruit » avec commande de plage d’action. Il dispose d'une fonction sidechain incluant un filtre de sidechain avec coupe-bas et coupe-haut variables. Utilisez Gate pour éliminer les bruits indésirables ou les faibles niveaux. Vous pouvez aussi l'utiliser de manière créative pour contrôler le niveau d'une source à partir d'une autre – idéal pour produire des effets de pompage rythmique et de déformation par sidechain – ou l'associer en sidechain à votre instrument virtuel préféré et le laisser se charger du remplacement du sample à votre place. Groove Delay Groove Delay est un quadruple retard synchronisé sur le tempo avec filtres variables et grille de temps indépendante. Utilisez-le pour créer des motifs de retard synchronisés sur le tempo allant de simples sous-divisions du retard à des rythmes évolutifs complexes ou à des effets granulaires. Deux grilles X/Y vous permettent… Groove Delay est un quadruple retard synchronisé sur le tempo avec filtres variables et grille de temps indépendante. Utilisez-le pour créer des motifs de retard synchronisés sur le tempo allant de simples sous-divisions du retard à des rythmes évolutifs complexes ou à des effets granulaires. Deux grilles X/Y vous permettent de contrôler la fréquence de coupure, la résonance et les filtres passe-bande en faisant simplement glisser un point sur les grilles. Chaque retard bénéficie de son propre filtre indépendant, et le paramètre Groove vous permet d'ajuster le temps de retard par rapport au réglage Beats pour créer des polyrythmies évolutives, des transpositions hallucinantes, et bien plus encore. Extraction de groove L'extraction de groove est une fonction simple mais extrêmement puissante. Pour recaler une interprétation qui laisse un peu à désirer, faites glisser et déposez une partie dans le panneau Groove ; les autres parties seront quantifiées avec comme modèle le timing de la partie source. Tout événement audio ou MIDI peut… L'extraction de groove est une fonction simple mais extrêmement puissante. Pour recaler une interprétation qui laisse un peu à désirer, faites glisser et déposez une partie dans le panneau Groove ; les autres parties seront quantifiées avec comme modèle le timing de la partie source. Tout événement audio ou MIDI peut être quantifié au moyen d’un groove extrait de tout autre événement. C'est extrêmement utile pour recadrer des interprétations faisant appel à de multiples instruments. Les grooves extraits peuvent également être utilisés à des fins plus créatives, comme l'extraction du super groove d'une boucle de funk et son application à une boucle de batterie bien binaire à la croche. Vous pouvez aussi faire glisser le groove sur une piste d'instrument, ce qui restituera le groove sous forme d'une série de notes, une pour chaque frappe du groove, en changeant même la vélocité dynamique des notes en fonction du niveau relatif des frappes. Cela vous permet par exemple avec un instrument virtuel d'instantanément bâtir une partie de basse parfaitement calée sur une interprétation de batterie. Il suffit de faire glisser la rythmique de batterie dans le panneau Groove et de la déposer sur la piste de l'instrument virtuel. Vous pouvez maintenant modifier les notes comme vous le souhaitez. Les possibilités sont infinies ! Graphisme haute résolution Studio One n’est pas qu’agréable à regarder, il vous donne aussi la possibilité de personnaliser son aspect à votre goût ou pour différents environnements de travail. Nous souhaitons également vous voir profiter de Studio One où qu'il soit, sur un ordinateur portable compact comme sur un moniteur 5K, y compris… Studio One n’est pas qu’agréable à regarder, il vous donne aussi la possibilité de personnaliser son aspect à votre goût ou pour différents environnements de travail. Nous souhaitons également vous voir profiter de Studio One où qu'il soit, sur un ordinateur portable compact comme sur un moniteur 5K, y compris dans des configurations à multiples moniteurs – nous l’avons essayé avec six moniteurs ! Studio One assure grâce à son graphisme haute résolution high-DPI » et prend en charge les derniers ordinateurs et moniteurs tactiles multipoints afin d'avoir sous les doigts votre mixage, votre arrangement, les outils d'édition et plus encore. Édition de notes en haute résolution Studio One fonctionne avec tous les appareils MIDI standard que vous connaissez et aimez, des contrôleurs aux modules de sons. Mais une fois les données MIDI reçues dans Studio One, elles sont converties à un format 32 bit interne, prêt pour la haute résolution du MIDI Cela signifie qu'il n'y… Studio One fonctionne avec tous les appareils MIDI standard que vous connaissez et aimez, des contrôleurs aux modules de sons. Mais une fois les données MIDI reçues dans Studio One, elles sont converties à un format 32 bit interne, prêt pour la haute résolution du MIDI Cela signifie qu'il n'y a pas d'à-coups sur les instruments, que les courbes de contrôleur et de pitch bend sont plus fluides, l’automation plus détaillée, sans compter les autres avantages lorsque vous travaillez dans l'environnement Studio One. Si vous avez besoin de piloter des appareils MIDI externes, vous êtes également couverts Studio One retranscrit son format haute résolution en données MIDI standard lorsque les données doivent retourner dans le monde extérieur. Studio One dispose également pour l’édition créative des notes d'un solide ensemble d'outils d'action sur celles-ci, comme Randomiser, Appliquer la gamme, Miroir des notes et plus encore ainsi que des options utilitaires comme Quantifier et Humaniser. Tous peuvent être affectés à des raccourcis clavier et inclus dans les macros. L'édition MIDI n'a jamais été aussi performante. Studio One 5 prend désormais en charge les contrôleurs de note pour une reproduction plus expressive des interprétations musicales à l'aide d'instruments virtuels et de bibliothèques orchestrales. Les contrôleurs de note affectent individuellement les notes, sur plusieurs dimensions si nécessaire. Cela inclut la prise en charge de la pression aftertouch polyphonique MIDI et du MPE MIDI Polyphonic Expression avec le matériel MIDI et les instruments virtuels compatibles. Impact XT Impact XT est un environnement complet de production de beats et de rythmes qui est également intégré de façon transparente au contrôleur à pads ATOM. Créez des arrangements complets dans une seule occurrence d’Impact XT en lançant des boucles qui se synchronisent sur votre morceau grâce au timestretch en temps… Impact XT est un environnement complet de production de beats et de rythmes qui est également intégré de façon transparente au contrôleur à pads ATOM. Créez des arrangements complets dans une seule occurrence d’Impact XT en lançant des boucles qui se synchronisent sur votre morceau grâce au timestretch en temps réel, à la quantification de beat et aux fonctions de démarrage/arrêt synchronisées. Vous disposez de 8 couches avec 16 pads par couche. Faites glisser et déposez un sample audio sur n'importe quel pad pour le charger instantanément, puis commencez à manipuler votre sample avec des commandes de filtre et d'amplificateur indépendantes pour chaque pad. Les multiples couches de vélocité vous permettent de créer des jeux de sons dynamiques. Bibliothèque de base d'Impact XT Impact XT est plus qu'une simple boîte à rythmes ; il convient également aux applications mélodiques, et cet ensemble de sons pour Impact XT le prouve en s'appuyant sur le format Musicloop propre à Studio One. Faites glisser une Musicloop de la bibliothèque de base d'Impact XT depuis le navigateur et… Impact XT est plus qu'une simple boîte à rythmes ; il convient également aux applications mélodiques, et cet ensemble de sons pour Impact XT le prouve en s'appuyant sur le format Musicloop propre à Studio One. Faites glisser une Musicloop de la bibliothèque de base d'Impact XT depuis le navigateur et déposez-la dans la fenêtre d'édition, Studio One chargera automatiquement Impact, de même que tous les samples nécessaires et recréera un pattern sous vos yeux. Faites le parcours inverse pour comprendre ce qui rend Impact XT vraiment puissant. Des WAV d'instruments individuels et des mixages sont également disponibles sous forme de boucles standard – avec bien entendu un catalogage par tonalité et par tempo. Input Filter Input Filter vous permet de filtrer les notes indésirables avant qu'elles n'atteignent votre instrument ou appareil MIDI. Vous pouvez spécifier une tessiture plage de notes et une plage de vélocité dynamique dont les notes seront autorisées à passer, tandis que toutes les notes qui tombent en dehors de l'une ou… Input Filter vous permet de filtrer les notes indésirables avant qu'elles n'atteignent votre instrument ou appareil MIDI. Vous pouvez spécifier une tessiture plage de notes et une plage de vélocité dynamique dont les notes seront autorisées à passer, tandis que toutes les notes qui tombent en dehors de l'une ou l'autre de ces plages seront bloquées. Mélangeur d'entrées Le mélangeur d'entrées vous permet de contrôler et de traiter les signaux audio avant qu'ils ne soient enregistrés. Cela comprend le traitement avec des plug-ins d'effets virtuels et des effets du DSP intégré aux interfaces audio Studio 192 et aux mélangeurs StudioLive série III de PreSonus. La section de mixage des… Le mélangeur d'entrées vous permet de contrôler et de traiter les signaux audio avant qu'ils ne soient enregistrés. Cela comprend le traitement avec des plug-ins d'effets virtuels et des effets du DSP intégré aux interfaces audio Studio 192 et aux mélangeurs StudioLive série III de PreSonus. La section de mixage des canaux d’entrée dote chaque entrée de télécommandes logicielles et matérielles du gain d'entrée et de la polarité, même si votre matériel n’en dispose pas. La combinaison de commandes de gain matérielles et logicielles vous permet de légèrement saturer un préamplificateur matériel tout en conservant le contrôle des niveaux réellement enregistrés sur le disque. Cette nouvelle approche de la structure de gain offre plus de flexibilité et un contrôle plus précis tout au long du processus d'enregistrement et de mixage. Elle permet également l'incorporation traditionnelle de traitements externes, pour ceux qui les gravent dans la pierre en amont du processus de mixage. C’est idéal pour des producteurs qui n’hésitent pas à remplir leurs mots croisés directement au stylo, sans crayon ni gomme. Des commandes de polarité et de gain ont également été ajoutées à chaque canal audio, d’instrument, d’effet et de bus de la console – si vous les souhaitez. Nous avons mis à jour les canaux de la console pour qu'ils soient personnalisables afin d'afficher autant ou aussi peu d'informations que vous le souhaitez, comme les commandes d’interface audio, les commandes d'entrée, le mixage des retours des musiciens, les connexions d'entrée/sortie, les connexions VCA, les groupes de mixage et les nouveaux mémos de canaux ! Inspecteur Les inspecteurs de piste et d'événement vous offrent un accès rapide aux paramètres et fonctions importants par piste et par événement sans avoir à ouvrir la console ou d'autres fenêtres. Choisissez le mode de timestretch individuellement pour chaque piste ; réglez certaines pistes pour qu'elles suivent par exemple la piste d’accords… Les inspecteurs de piste et d'événement vous offrent un accès rapide aux paramètres et fonctions importants par piste et par événement sans avoir à ouvrir la console ou d'autres fenêtres. Choisissez le mode de timestretch individuellement pour chaque piste ; réglez certaines pistes pour qu'elles suivent par exemple la piste d’accords tandis que d'autres ne le font pas. Lorsque vous avez besoin de vous concentrer, vous pouvez visualiser le canal de console d’une seule piste au complet, avec ses inserts, ses départs et ses commandes d'entrée. L'inspecteur d'événement vous permet d'ajouter et de visualiser les effets d'événement, de transposer ou d'affiner un événement isolément, d'ajouter des fondus et bien plus encore. Lorsque vous avez besoin de cibler une piste ou un événement particulier, l’inspecteur vous donne toutes les informations essentielles pour composer votre son. IR Maker IR Maker est un plug-in utilitaire qui vous permet de capturer vos propres réponses impulsionnelles en vue de les employer avec le plug-in OpenAIR de PreSonus, la section baffle d'Ampire XT et toute autre application hôte de chargement d’IR. Capturez l'ambiance de vos espaces acoustiques réels préférés pour une utilisation… IR Maker est un plug-in utilitaire qui vous permet de capturer vos propres réponses impulsionnelles en vue de les employer avec le plug-in OpenAIR de PreSonus, la section baffle d'Ampire XT et toute autre application hôte de chargement d’IR. Capturez l'ambiance de vos espaces acoustiques réels préférés pour une utilisation ultérieure dans Studio One. IR Maker est également doté d'une compensation automatique de latence pour rendre rapide et facile la création de réponses impulsionnelles personnalisées. Raccourcis clavier Studio One comprend des raccourcis clavier personnalisables qui vous permettent d'accélérer votre flux de travail en plaçant les commandes importantes et les plus fréquemment utilisées sous vos doigts. Vous pouvez même associer les commandes de Studio One aux mêmes raccourcis que dans Pro Tools, Cubase, Logic ou Sonar, ce qui… Studio One comprend des raccourcis clavier personnalisables qui vous permettent d'accélérer votre flux de travail en plaçant les commandes importantes et les plus fréquemment utilisées sous vos doigts. Vous pouvez même associer les commandes de Studio One aux mêmes raccourcis que dans Pro Tools, Cubase, Logic ou Sonar, ce qui est particulièrement utile si vous passez fréquemment d'une station de travail audio numérique à l’autre ou si vous migrez vers Studio One et en faites votre STAN principale. Couches et prises With Studio One’s Layers and Takes, you’ll let music drive your performance instead of perfectionism. Simply set a couple of loop points and activate Studio One’s Record Takes to Layers option, and just jam. Each pass through the loop will record your performance to a new layer. Repeat your performance… With Studio One’s Layers and Takes, you’ll let music drive your performance instead of perfectionism. Simply set a couple of loop points and activate Studio One’s Record Takes to Layers option, and just jam. Each pass through the loop will record your performance to a new layer. Repeat your performance over and over again until you get a perfect take… … or not. Because thanks to Studio One’s innovative comping system, assembling a perfect take from several layers is a simple matter of highlighting the performance elements you want to keep. It’s the lowest-stress manner of recording available anywhere. Level Meter Le plug-in Level Meter est un indicateur de niveau qui peut être orienté horizontalement ou verticalement et affiché à la taille désirée. Choisissez entre les modes Crête-mètre/RMS, K-20, K-14 et K-12 ; réglez la valeur RMS et la durée de maintien ; activez l’affichage de corrélation de phase ; affichez même la mesure… Le plug-in Level Meter est un indicateur de niveau qui peut être orienté horizontalement ou verticalement et affiché à la taille désirée. Choisissez entre les modes Crête-mètre/RMS, K-20, K-14 et K-12 ; réglez la valeur RMS et la durée de maintien ; activez l’affichage de corrélation de phase ; affichez même la mesure de crête véritable du signal True Peak. Placez Level Meter sur votre bus principal, et vous aurez toujours un œil sur votre mixage. Limiter2 Limiter2 est un processeur limiteur de type brickwall avec possibilité de mesure en système K. Utilisez-le pour éviter l'écrêtage de votre signal de sortie ou pour maximiser les signaux ayant des crêtes très dynamiques. Limiter2 a fait l'objet d'une révision majeure dans Studio One 5 et dispose désormais de trois… Limiter2 est un processeur limiteur de type brickwall avec possibilité de mesure en système K. Utilisez-le pour éviter l'écrêtage de votre signal de sortie ou pour maximiser les signaux ayant des crêtes très dynamiques. Limiter2 a fait l'objet d'une révision majeure dans Studio One 5 et dispose désormais de trois vitesses d'attaque et de deux modes différents pour contrôler la distorsion. Bus d'écoute Un bus d'écoute dédié apporte une nouvelle flexibilité à la console de Studio One 5. Utilisez le bus d'écoute pour fournir à la régie une source indépendante de la sortie principale. En cas d’activation, tous les signaux mis en solo sont envoyés au bus d'écoute, tandis que le mixage complet peut… Un bus d'écoute dédié apporte une nouvelle flexibilité à la console de Studio One 5. Utilisez le bus d'écoute pour fournir à la régie une source indépendante de la sortie principale. En cas d’activation, tous les signaux mis en solo sont envoyés au bus d'écoute, tandis que le mixage complet peut toujours être entendu en sortie de mixage principal ; les départs pour mixage de retour ne sont pas affectés. Une option AFL/PFL dédiée vous permet de choisir d’écouter les signaux en solo pris après ou avant le fader et le panoramique. Le bus d'écoute peut également vous servir à adapter vos moniteurs de studio à votre pièce à l'aide de plug-ins d'étalonnage, sans affecter votre mixage principal. Macrocommandes Pour faciliter l'édition des divers sons que Studio One rend possibles, chaque canal de la console et chaque multi-instrument a un panneau Macrocommandes avec huit boutons et huit commutateurs qui peuvent être affectés aux paramètres les plus importants des instruments ou des effets. Ces macrocommandes peuvent à leur tour être… Pour faciliter l'édition des divers sons que Studio One rend possibles, chaque canal de la console et chaque multi-instrument a un panneau Macrocommandes avec huit boutons et huit commutateurs qui peuvent être affectés aux paramètres les plus importants des instruments ou des effets. Ces macrocommandes peuvent à leur tour être affectées à votre contrôleur MIDI favori pour le plaisir d'avoir vos sons sous les doigts. Avec les macrocommandes, plusieurs paramètres peuvent être affectés à la même commande, avec chacun leurs propres plage/polarité/courbe de contrôle. Des pads vectoriels XY supplémentaires peuvent être affectés à des paramètres individuels ; ils peuvent être réduits/déployés et sont plus utiles lorsque vous utilisez un écran tactile multipoint. Mai Tai Synthétiseur polyphonique à modélisation analogique doté d'une interface élégante, le Mai Tai produit des sons qui peuvent changer de caractère, avec des métamorphoses drastiques et des timbres uniques. Son filtre multimode offre des sons allant de l'analogique vintage à des "filtres avec rétroaction sans retard" dernier cri. Les oscillateurs et… Synthétiseur polyphonique à modélisation analogique doté d'une interface élégante, le Mai Tai produit des sons qui peuvent changer de caractère, avec des métamorphoses drastiques et des timbres uniques. Son filtre multimode offre des sons allant de l'analogique vintage à des "filtres avec rétroaction sans retard" dernier cri. Les oscillateurs et les LFO du Mai Tai ont un mode roue libre, comme un synthé analogique. Retrouvez un fonctionnement de type synthé modulaire pour des sons incroyablement complexes grâce la matrice de modulation à 16 étages du Mai Tai. Le Mai Tai offre jusqu'à 32 voix de synthé, 2 oscillateurs avec un choix d’ondes sinusoïdale, triangulaire, en dents de scie et carrée ; 3 enveloppes ADSR ; et des effets chorus, flanger, délai et réverbération intégrés. Si vous êtes prêt à créer des sons uniques, le Mai Tai peut tout faire. Piste des marqueurs Lorsque vous avez besoin de naviguer rapidement dans votre morceau, la piste des marqueurs vous amène là où vous devez aller. Verrouillez les marqueurs sur leur position mesure et temps, ainsi quels que soient les changements de tempo, vos marqueurs restent en place. Personnalisez les noms des marqueurs, exportez les… Lorsque vous avez besoin de naviguer rapidement dans votre morceau, la piste des marqueurs vous amène là où vous devez aller. Verrouillez les marqueurs sur leur position mesure et temps, ainsi quels que soient les changements de tempo, vos marqueurs restent en place. Personnalisez les noms des marqueurs, exportez les données audio comprises entre les marqueurs de votre choix, créez des sections d'arrangeur à partir de vos marqueurs et appelez même n'importe quel marqueur depuis votre clavier, de votre surface de contrôle ou de Studio One Remote pour iPad et tablette Android™. Nouveauté de la version 5, la piste des marqueurs comporte désormais un inspecteur de piste personnalisé qui vous permet de naviguer dans les marqueurs, de les renommer, d'en ajouter et d’en supprimer depuis un seul et même endroit pratique. Outils de mastering Les plug-ins de Studio One assurent au stade final la correction tonale, le traitement dynamique et le contrôle de l'image sonore qui peuvent faire la différence entre un "bon" et un "grand" titre. Mais vous trouverez également des outils d'analyse, comme l'analyse spectrale, la mesure de sonie EBU et en… Les plug-ins de Studio One assurent au stade final la correction tonale, le traitement dynamique et le contrôle de l'image sonore qui peuvent faire la différence entre un "bon" et un "grand" titre. Mais vous trouverez également des outils d'analyse, comme l'analyse spectrale, la mesure de sonie EBU et en système K, le phasemètre, un indicateur de niveau redimensionnable et un oscilloscope pour une confirmation visuelle de ce que vous entendez – ainsi qu'une aide pour la mise en conformité avec les normes de diffusion et de duplication. Appliquez le traitement à l'ensemble de la collection ou individuellement aux pistes pour faire franchir un palier à vos mixages grâce à la page Projet intégrée dans Studio One. Melodyne essential Nous nous sommes associés à Celemony afin de vous offrir l'accès à leur logiciel Melodyne, lauréat d’un Grammy Award, l’outil le plus puissant du marché pour la correction et la manipulation de la hauteur et du timing. Melodyne est étroitement intégré à Studio One, et Studio One Artist est fourni… Nous nous sommes associés à Celemony afin de vous offrir l'accès à leur logiciel Melodyne, lauréat d’un Grammy Award, l’outil le plus puissant du marché pour la correction et la manipulation de la hauteur et du timing. Melodyne est étroitement intégré à Studio One, et Studio One Artist est fourni avec la version d'essai de ce logiciel de Celemony, tandis que Studio One Professional est livré avec une licence complète de Melodyne Essential. Studio One dispose d’une solution unique d'édition de la hauteur et du timing de par son étroite intégration avec Melodyne. Grâce à l'extension ARA que PreSonus a développée en collaboration avec Celemony, Studio One vous permet d'utiliser la sélection d'algorithmes de détection de Melodyne pour manipuler la structure mélodique et temporelle de vos données audio sans le travail fastidieux entraîné par les retouches à la main. Utilisez le mode Mélodique pour les lignes mélodiques monophoniques, comme le chant. Le mode Percussif convient mieux aux sons percussifs non accordés. Ou bien combinez le meilleur des deux mondes avec le mode Universel pour manipuler la hauteur et le rythme des notes dans des données polyphoniques comme des parties de guitare ou de clavier, voire tout un morceau déjà mixé. Comme les autres effets d'événement, Melodyne fonctionne en temps réel, ce qui permet d’entendre immédiatement les données éditées en même temps que le reste du mixage. Melodyne peut également être utilisé pour extraire le tempo d'un fichier audio afin de créer une carte détaillée des changements de tempo dans le temps. Faites glisser cette carte de tempo sur la piste de tempo de Studio One pour que chaque piste de votre morceau suive les changements de tempo détectés. Melodyne peut aussi extraire des progressions d'accords de données polyphoniques et les transférer directement sur la piste d'accords de Studio One. À son tour, la piste d'accords de Studio One peut servir de référence pour l'édition de la hauteur des notes dans Melodyne. Lorsqu'un événement audio est analysé dans Melodyne, les notes détectées par l'analyse apparaissent sur la forme d'onde, ce qui permet de faire glisser l'événement audio sur une piste d’instrument et d'extraire les informations de hauteur et de dynamique vélocité sous forme de données de note correspondant parfaitement au signal audio. Vous avez une mélodie en tête ? Chantez-la dans Studio One et faites glisser l’enregistrement sur une piste d'instrument pour immédiatement commencer à travailler avec. Pour étendre à l'édition polyphonique et multipiste ces fonctionnalités déjà puissantes, choisissez l'une des mises à niveau de Melodyne disponibles directement dans la boutique PreSonus. L'intégration profonde de Studio One avec Melodyne vous permettra de produire, d'écrire des morceaux et de mixer le son sans limites pour votre créativité. Effet moteur de mixage Mix FX Bien que nous soyons fiers de la clarté cristalline du moteur de mixage 64 bit à virgule flottante de Studio One, il y a à n'en pas douter un certain charme dans le traitement analogique du signal – et il suffit de regarder sur eBay pour voir combien les gens… Bien que nous soyons fiers de la clarté cristalline du moteur de mixage 64 bit à virgule flottante de Studio One, il y a à n'en pas douter un certain charme dans le traitement analogique du signal – et il suffit de regarder sur eBay pour voir combien les gens sont disposés à payer pour cela. Pourquoi payer autant pour du matériel encombrant, poussiéreux, à moitié usé et enclin aux pannes ? Dans cet esprit, nous avons développé l'effet moteur de mixage Mix FX, une technologie de traitement qui affecte votre musique sur l'ensemble des canaux, et non sur un seul canal comme un plug-in traditionnel. Cela permet de créer des artefacts d'inspiration vintage comme la diaphonie de la console, le bruit de surface, la saturation et les fuites de son d'une bande magnétique, et plus encore. Vous pouvez l'appliquer à n'importe quel canal ou bus, même au général. Contrairement aux plug-ins classiques qui ne peuvent traiter qu'un seul canal, le moteur de mixage Mix FX applique le traitement à un niveau beaucoup plus profond, sur n’importe quel nombre de canaux et même entre eux. Le plug-in Mix FX Console Shaper fourni avec Studio One Professional, recrée la topologie et les composants d'une table de mixage analogique par le biais d'une modélisation dans l'espace d'état, transformant le moteur de sommation de Studio One en une console de type analogique avec le contrôle de la saturation, du bruit et de la diaphonie réelle entre plusieurs canaux. Le Mix FX CTC-1 Pro Console Shaper inclus dans l'adhésion à PreSonus Sphere élargit les fonctionnalités de Console Shaper en ajoutant des modèles de consoles à lampes classiques et personnalisées avec contrôle de la saturation, du caractère, de la diaphonie et du bruit. Parmi les moteurs de mixage Mix FX de tierces parties, on trouve Softube Tape, qui émule trois types de magnétophones différents est disponibles sur Scènes de console Capturez et rappelez des scènes de console entières, uniquement des sections, ou juste un seul canal. Les scènes de console sont des instantanés complets de la console qui peuvent être enregistrés à tout moment et rappelés dans leur intégralité ou filtrés pour n'inclure que les réglages de volume, panoramique, coupure… Capturez et rappelez des scènes de console entières, uniquement des sections, ou juste un seul canal. Les scènes de console sont des instantanés complets de la console qui peuvent être enregistrés à tout moment et rappelés dans leur intégralité ou filtrés pour n'inclure que les réglages de volume, panoramique, coupure du son, insertions, départs, mixages de retour, les commandes d'entrée ou toute combinaison de ces éléments. La dernière scène de console active reste surlignée dans la liste des scènes afin que vous sachiez toujours sur quelle scène vous travaillez. Les scènes peuvent être rappelées globalement ou seulement sur certains canaux et sont automatiquement sauvegardées avec le morceau en cours ou votre modèle de morceau préféré. Mixtool Mixtool fournit des utilitaires de piste courants, dont une commande de gain, un inverseur indépendant pour canal gauche et canal droit, un échangeur de canaux gauche et droit, et un transformateur Mid-Side de signaux stéréo. Utilisez Mixtool lors de l'inversion de canaux pour corriger les problèmes d'annulation de phase et… Mixtool fournit des utilitaires de piste courants, dont une commande de gain, un inverseur indépendant pour canal gauche et canal droit, un échangeur de canaux gauche et droit, et un transformateur Mid-Side de signaux stéréo. Utilisez Mixtool lors de l'inversion de canaux pour corriger les problèmes d'annulation de phase et de corrélation, ainsi que pour fournir des options de réglage de volume supplémentaires n'importe où dans la chaîne du signal et indépendamment du fader principal du canal. En combinaison avec le routage parallèle facile de Studio One, Mixtool vous permet d'utiliser n'importe quel plug-in conventionnel pour le traitement M/S. MixVerb MixVerb est une reverb simple et efficace destinée à l'emploi comme insert sur des pistes mono ou stéréo. Mixverb possède des réglages de taille, de pré-retard et d’amortissement, ainsi qu'un gate réglable et une commande de largeur de stéréo. Servez-vous-en pour ajouter juste ce qu’il faut d'atmosphère à n'importe quel… MixVerb est une reverb simple et efficace destinée à l'emploi comme insert sur des pistes mono ou stéréo. Mixverb possède des réglages de taille, de pré-retard et d’amortissement, ainsi qu'un gate réglable et une commande de largeur de stéréo. Servez-vous-en pour ajouter juste ce qu’il faut d'atmosphère à n'importe quel signal. Mojito MixVerb est une reverb simple et efficace destinée à l'emploi comme insert sur des pistes mono ou stéréo. Mixverb possède des réglages de taille, de pré-retard et d’amortissement, ainsi qu'un gate réglable et une commande de largeur de stéréo. Servez-vous-en pour ajouter juste ce qu’il faut d'atmosphère à n'importe quel… MixVerb est une reverb simple et efficace destinée à l'emploi comme insert sur des pistes mono ou stéréo. Mixverb possède des réglages de taille, de pré-retard et d’amortissement, ainsi qu'un gate réglable et une commande de largeur de stéréo. Servez-vous-en pour ajouter juste ce qu’il faut d'atmosphère à n'importe quel signal. Synchronisation MTC/MMC Studio One 5 peut désormais fonctionner en tant que maître ou esclave MTC, ce qui permet aux projets Studio One de suivre un timecode externe aussi bien que de le générer. MTC MIDI Timecode et MMC MIDI Machine Control peuvent être réglés indépendamment sur n'importe quelles sources et destinations MIDI… Studio One 5 peut désormais fonctionner en tant que maître ou esclave MTC, ce qui permet aux projets Studio One de suivre un timecode externe aussi bien que de le générer. MTC MIDI Timecode et MMC MIDI Machine Control peuvent être réglés indépendamment sur n'importe quelles sources et destinations MIDI disponibles. Note un synchronisateur externe est nécessaire pour la conversion de SMPTE. Une horloge word clock externe de référence master est recommandée pour plus de précision. Multi-instruments Les multi-instruments vous permettent d'empiler sur une même piste d'instrument plusieurs synthés et instruments, en couches ou par zones de clavier, et de les enregistrer, les éditer et en jouer comme s'ils ne faisaient qu'un. Un multi-instrument n'ajoute pas seulement un contrôle total sur les zones de clavier et de… Les multi-instruments vous permettent d'empiler sur une même piste d'instrument plusieurs synthés et instruments, en couches ou par zones de clavier, et de les enregistrer, les éditer et en jouer comme s'ils ne faisaient qu'un. Un multi-instrument n'ajoute pas seulement un contrôle total sur les zones de clavier et de dynamique, il vous apporte également de puissantes options de routage d’effets de note. Un panneau de macros entièrement personnalisable avec huit boutons et commandes rotatives assignables et deux pads X/Y vous permet de contrôler n'importe quel paramètre de n'importe quel instrument empilé ou plusieurs paramètres de plusieurs instruments à la fois. Chaque multi-instrument possède son propre canal de mixage, les sorties individuelles des instruments combinés étant des sous-canaux complets. Traitez ces sorties avec des plug-ins et des départs d’effet, puis sauvegardez le tout dans un seul preset Multi. Cela ouvre un éventail de possibilités énorme pour la production créative et la conception de sons. Multiband Dynamics Multiband Dynamics est un compresseur/expandeur ayant cinq bandes de compression/expansion complètement indépendantes, une possibilité de réglage simultané sur toutes les bandes, et un affichage de niveau multibande. Utilisez-le pour réduire les signaux indésirables ou du bruit localisé sur une bande et pour faire ressortir ou limiter certains instruments. Multiband Dynamics… Multiband Dynamics est un compresseur/expandeur ayant cinq bandes de compression/expansion complètement indépendantes, une possibilité de réglage simultané sur toutes les bandes, et un affichage de niveau multibande. Utilisez-le pour réduire les signaux indésirables ou du bruit localisé sur une bande et pour faire ressortir ou limiter certains instruments. Multiband Dynamics est idéal pour une compression de mastering sur un mixage complet et pour dé-esser facilement en appliquant la compression uniquement sur la plage de fréquences des sibilants gênants. Multiband Dynamics peut aussi facilement s’utiliser avec sidechain pour une compression parallèle ou autre. Édition multipiste de batterie En matière d’édition multipiste de batterie, Studio One propose une solide panoplie d'outils et fonctions, notamment le groupage, les pistes guides, la détection des transitoires et diverses méthodes de découpage et de timestretch, le tout dans le pratique panneau Étirement audio. Comme si vous aviez votre propre analyseur de rythme… En matière d’édition multipiste de batterie, Studio One propose une solide panoplie d'outils et fonctions, notamment le groupage, les pistes guides, la détection des transitoires et diverses méthodes de découpage et de timestretch, le tout dans le pratique panneau Étirement audio. Comme si vous aviez votre propre analyseur de rythme pour faire le travail. Une fois que vous avez trouvé le mode d’édition de batterie qui vous plaît, vous pouvez conserver votre configuration pour accélérer encore l'édition de la batterie lors des sessions suivantes. Actions sur les notes Les possibilités de modification des notes sont au cœur de l'édition MIDI dans Studio One. Le menu des actions sur les notes offre une édition et une composition rapides et intuitives, et il comprend des options d'édition créative des notes pour les pistes d’instrument, notamment Randomiser, Appliquer la gamme, Miroir… Les possibilités de modification des notes sont au cœur de l'édition MIDI dans Studio One. Le menu des actions sur les notes offre une édition et une composition rapides et intuitives, et il comprend des options d'édition créative des notes pour les pistes d’instrument, notamment Randomiser, Appliquer la gamme, Miroir et autres. Toutes peuvent être affectées à des raccourcis clavier et inclus dans des macros. Enfin, vous pouvez créer vos propres panneaux ou pages de macros personnalisés, afin d’avoir les opérations d'édition que vous utilisez le plus fréquemment à portée de clic. Prise en charge des contrôleurs de note Studio One 5 prend désormais en charge les contrôleurs de note pour une reproduction plus expressive des interprétations musicales à l'aide d'instruments virtuels et de bibliothèques orchestrales. Les contrôleurs de note affectent individuellement les notes, sur plusieurs dimensions si nécessaire. Sélectionnez n'importe quelle note, et les données de contrôleur qui… Studio One 5 prend désormais en charge les contrôleurs de note pour une reproduction plus expressive des interprétations musicales à l'aide d'instruments virtuels et de bibliothèques orchestrales. Les contrôleurs de note affectent individuellement les notes, sur plusieurs dimensions si nécessaire. Sélectionnez n'importe quelle note, et les données de contrôleur qui y sont associées apparaissent automatiquement dans leur propre ligne pour une édition instantanée. Cela inclut la traduction de la classique pression aftertouch polyphonique MIDI et couvre également la prise en charge du MPE MIDI Polyphonic Expression pour le matériel MIDI et les instruments virtuels compatibles. La pression polyphonique est produite par des contrôleurs MIDI tels que ceux de la série PreSonusATOM et est prise en charge par un nombre croissant d'instruments virtuels. Éditeur de notes L'éditeur de notes en vue piano de Studio One est instantanément familier à tous ceux qui ont déjà travaillé avec le MIDI, et parfaitement intuitif pour les autres. Un contrôleur MIDI peut être utilisé pour programmer les notes de manière traditionnelle ou en mode pas à pas, et plusieurs outils… L'éditeur de notes en vue piano de Studio One est instantanément familier à tous ceux qui ont déjà travaillé avec le MIDI, et parfaitement intuitif pour les autres. Un contrôleur MIDI peut être utilisé pour programmer les notes de manière traditionnelle ou en mode pas à pas, et plusieurs outils permettent la saisie et l'édition des notes à la souris. Des modèles de quantification, d'humanisation et de groove permettent tous une manipulation tout en nuance du timing des notes. Les actions sur les notes comme Randomiser, Diviser sur la grille et Miroir sont des outils créatifs passionnants qui peuvent vous sortir d’une impasse de composition. Dynamisez votre flux de travail en combinant ces actions sur les notes dans de puissantes macros affectées à des commandes de votre contrôleur ou à des raccourcis clavier pour une édition créative encore plus rapide. Plusieurs canaux d'instruments peuvent être sélectionnés en groupe pour afficher dans une même fenêtre d'édition les notes de plusieurs pistes, organisées par couleurs. Vos notes peuvent même être coloriées par hauteur ! Vous pouvez totalement éliminer les fausses notes de votre flux de travail en les forçant à suivre la gamme, et même créer vos propres gammes personnalisées. Les lignes d'automation peuvent être peintes de manière élégante à l'aide de divers outils. Les lignes par défaut comprennent les sélections les plus courantes, comme la modulation et la vélocité dynamique, mais cette zone est entièrement configurable pour inclure tous les paramètres d'instrument de votre choix. En outre, le format de données haute résolution interne de Studio One répond déjà aux exigences du MIDI de sorte qu'il n'y a pas d'à-coups sur les instruments, vos mouvements de commandes et de pitch bend feront varier les valeurs avec une parfaite fluidité. Une vue spéciale batterie est également disponible pour une composition et une édition plus intuitives des données rythmiques inadaptées à l’affichage de type piano roll. Enfin, la nouvelle vue Partition de la version 5 apporte à Studio One la facilité d'utilisation du logiciel de notation Notion dans un flux de travail rationalisé et intuitif. Mieux encore, vous pouvez utiliser simultanément l'une ou l'autre de ces vues pour afficher les mêmes données de notes de différentes façons ou pour examiner chaque piste dans la vue qui lui convient le mieux. Effets de note Les effets de note ajoutent une nouvelle couche créative à votre collection d'instruments virtuels en traitant les données de note destinées à vos instruments virtuels et non pas le signal audio en sortant. Arpeggiator Professional uniquement. Avec ses multiples modes disponibles, Arpeggiator offre des possibilités de création sonore presque illimitées.… Les effets de note ajoutent une nouvelle couche créative à votre collection d'instruments virtuels en traitant les données de note destinées à vos instruments virtuels et non pas le signal audio en sortant. Arpeggiator Professional uniquement. Avec ses multiples modes disponibles, Arpeggiator offre des possibilités de création sonore presque illimitées. Les modes comprennent mode Pattern, avec des réglages individuels de vélocité et de gate pour chaque pas ; mode Chord, dans lequel le pattern égrène les notes d'un accord ; et mode Manual, qui fait jouer les notes en arpège selon leur ordre de jeu en entrée, créant des effets de type séquenceur pas à pas. Repeater Professional uniquement. Crée tous les effets qui vont d'un retard/écho de base à des patterns complexes et des effets de glissando. Le décalage individuel de hauteur pour chaque pas en mode Pattern donne à cet outil un caractère unique. Le mode manuel de réglage de la hauteur vous permet de créer des séquences de notes complexes. Chorder Professional uniquement. Utilisez Chorder pour créer automatiquement des accords à partir de la réception de simples notes en entrée. Chaque touche du clavier peut être associée à son propre accord. Avec la transposition, le motif d'accord peut être transposé dans n'importe quelle tonalité. Input Filter. Utilisez le filtre d'entrée Input Filter afin de garder votre création sur les rails en restreignant la tessiture et la dynamique acceptées en entrée pour les instruments. Répéter notes Entièrement contrôlable à distance depuis n'importe quel contrôleur MIDI, la fonction Répéter notes possède sa propre section dans le panneau d'enregistrement où vous pouvez l'activer/la désactiver, passer rapidement d'une valeur de note à une autre et activer/désactiver l'effacement de note. Définissez la durée de jeu Gate des notes et utilisez… Entièrement contrôlable à distance depuis n'importe quel contrôleur MIDI, la fonction Répéter notes possède sa propre section dans le panneau d'enregistrement où vous pouvez l'activer/la désactiver, passer rapidement d'une valeur de note à une autre et activer/désactiver l'effacement de note. Définissez la durée de jeu Gate des notes et utilisez la pression Aftertouch polyphonique ou par canal pour contrôler la vélocité dynamique de la note. Quantifiez les notes sur la grille du morceau ; quand Quantifier est désactivé, les notes sont déclenchées instantanément depuis une touche ou un pad. Utilisez le Mode clavier pour contrôler toutes les fonctions de répétition de notes depuis un clavier de commande. Ce ne sont là que quelques-unesdes nouvelles fonctions de répétition de notes ! Intégration de Notion Si vous avez déjà utilisé plusieurs produits PreSonus, vous savez qu'ils sont conçus pour fonctionner ensemble. Nos logiciels également. Les données de notes d'une ou de plusieurs pistes d'instruments créées dans Studio One peuvent être facilement envoyées à Notion pour créer des lead sheets et des partitions imprimées. Inversement, les… Si vous avez déjà utilisé plusieurs produits PreSonus, vous savez qu'ils sont conçus pour fonctionner ensemble. Nos logiciels également. Les données de notes d'une ou de plusieurs pistes d'instruments créées dans Studio One peuvent être facilement envoyées à Notion pour créer des lead sheets et des partitions imprimées. Inversement, les partitions créées dans Notion peuvent être envoyées à Studio One pour créer des productions complètes avec du son, un mixage sophistiqué et plus encore. Les noms de piste, les cartes de tempo et d'accords, et les affectations d'instruments virtuels VST/AU pour la lecture sont tous transférés entre les applications avec les données de notes, afin que vous puissiez reprendre là où vous vous êtes arrêté. OpenAIR OpenAIR est une reverb à convolution d'une grande efficacité capable de fournir une réverbération ultra-réaliste basée sur des réponses impulsionnelles capturées dans de véritables espaces ainsi qu'en sortie d'unités de reverb matérielles classiques. Utilisez OpenAIR pour ajouter une délicieuse réverbération à vos enregistrements et modelez votre son avec l'égaliseur 4 bandes… OpenAIR est une reverb à convolution d'une grande efficacité capable de fournir une réverbération ultra-réaliste basée sur des réponses impulsionnelles capturées dans de véritables espaces ainsi qu'en sortie d'unités de reverb matérielles classiques. Utilisez OpenAIR pour ajouter une délicieuse réverbération à vos enregistrements et modelez votre son avec l'égaliseur 4 bandes intégré. Captez vos propres réponses impulsionnelles avec IR Maker et recréez dans votre mixage votre espace acoustique préféré du monde réel. Patterns Les séquenceurs pas à pas sont traditionnellement des programmes séparés ou des fenêtres au sein d'un hôte, mais Studio One adopte une nouvelle approche où le séquençage pas à pas devient un autre type de partie, au même titre que les parties audio ou instrument, et qui est tout aussi facile… Les séquenceurs pas à pas sont traditionnellement des programmes séparés ou des fenêtres au sein d'un hôte, mais Studio One adopte une nouvelle approche où le séquençage pas à pas devient un autre type de partie, au même titre que les parties audio ou instrument, et qui est tout aussi facile à éditer. Les patterns sont parfaits pour la programmation pas à pas et les changements de variation à la volée. Mieux encore, les patterns ressemblent beaucoup à des instruments jouables en temps réel. Vous pouvez modifier tous les paramètres à chaque pas, avec notamment 10 niveaux de répétition pour les effets d'accords grattés », un algorithme de probabilité qui ajoute de la variété en éliminant sélectivement des notes, et des lignes d'automation. Faites varier les paramètres d'automation en temps réel pour l'instrument piloté par le pattern, et modifiez les réglages tout en jouant jusqu'à ce que cela sonne exactement comme vous le souhaitez. Une fois le pattern terminé, tirez sur son bord pour le faire durer aussi longtemps que voulu dans une piste. Avec l'intégration étroite des parties instrument, de l'automation et d'Impact XT, les patterns réinventent le séquençage pas à pas comme une procédure à part entière, rapide, transparente et amusante de la composition musicale. Les patterns font passer le séquençage pas à pas d’une répétition mécanique à un apport vraiment expressif pour le séquençage moderne. Oui, les patterns concernent la batterie, mais aussi les mélodies, l'intégration de n'importe quel instrument, l'automation pas à pas, les séquences de longueur variable la polyrythmie, cela vous parle ?, les variations illimitées et bien plus encore. L'intégration d'Impact XT avec les patterns et les contrôleurs à pads de la série ATOM changera votre façon de penser la programmation de la batterie, car cette combinaison rend la création de rythme rapide, amusante et facile. Pas besoin d'un plug-in spécial ou d'un type de piste particulier pour séquencer avec des patterns, car ceux-ci fonctionnent aux côtés des parties instrument conventionnelles sur la même piste. Vous pouvez même choisir, renommer, copier et réordonner un nombre illimité de variations de patterns dans l'arrangement sans avoir à ouvrir l'éditeur de pattern. Nouveauté de la version dans l'éditeur de pattern, les événements de note sont maintenant de la même couleur que les pads dans Impact, l’ATOM et l’ATOM SQ, afin que vous sachiez toujours quel son est déclenché et quel pad le contrôle. Pedalboard Le plug-in Pedalboard comporte les mêmes pédales modélisées qu'Ampire, sans les amplis et les baffles. La même technologie de modélisation dans l'espace d'état qui a rendu possible notre modélisation d'amplificateur est également mise à contribution dans 5 des 13 pédales du Pedalboard Ampire. Ce Pedalboard est donc fait pour les… Le plug-in Pedalboard comporte les mêmes pédales modélisées qu'Ampire, sans les amplis et les baffles. La même technologie de modélisation dans l'espace d'état qui a rendu possible notre modélisation d'amplificateur est également mise à contribution dans 5 des 13 pédales du Pedalboard Ampire. Ce Pedalboard est donc fait pour les non-guitaristes qui veulent utiliser des pédales d’effet sur leur voix, boîte à rythmes, clavier, kazoo ou autre source audio. Mieux encore, la version vous permet maintenant de faire glisser et de déposer les réglages d’une pédale entre Ampire et Pedalboard, alors allez-y et empruntez ce son Big Fuzz à votre guitariste… nous ne dirons rien! Pedalboard comprend les pédales d'effets suivantes Big Fuzz cette pédale de distorsion est responsable de si nombreux riffs devenus classiques qu'il faudrait un trou noir supermassif pour tous les contenir. FAT ce pilier populaire des pedalboards des années 1980 offre trois commandes pour façonner votre son avec juste ce qu’il faut d’agressivité. MP Ninety ce déphaseur classique a un son vraiment unique avec une focalisation particulière. PAE Chorus 1 avec la flexibilité de quatre pédales en une seule, ce chorus est la référence à laquelle sont comparés tous les autres chorus. Tube Dreamer cette pédale de saturation offre un renforcement des médiums qui en fait un incontournable pour d’innombrables musiciens, et elle peut superbement saturer un ampli déjà poussé à fond. NOUVEAU ! Compressor cette pédale compresseur vous permet d'ajouter du sustain et de maîtriser la dynamique sans ajouter une complexe série d'inserts à votre chaîne. NOUVEAU ! Gate réduisez les bruits et les nuisances indésirables grâce à la nouvelle pédale Gate. Vous disposez aussi de huit pédales Ampire classiques issues de l'imaginaire numérique qui a fait de Studio One l'une des stations de travail les plus populaires du monde Delay Equalizer Modulation Chorus, Phaser, ou Flanger Pan Reverb Tremolo Tube Driver Wah-wah Phase Meter Ce phasemètre est utile pour vérifier les problèmes de lecture stéréo et de compatibilité mono. Il a deux composants un grand goniomètre au centre de la fenêtre du plug-in et un indicateur de corrélation tout en bas. Le goniomètre affiche l'amplitude des canaux droit et gauche l'un par rapport à… Ce phasemètre est utile pour vérifier les problèmes de lecture stéréo et de compatibilité mono. Il a deux composants un grand goniomètre au centre de la fenêtre du plug-in et un indicateur de corrélation tout en bas. Le goniomètre affiche l'amplitude des canaux droit et gauche l'un par rapport à l'autre sur plusieurs axes. L’indicateur de corrélation donne une moyenne des relations de phase du signal audio. Phaser L'effet de montée et de descente caractéristique d'un phaser a beau avoir été popularisé par les guitaristes dans les années 1970, il sonne bien sur presque tout synthétiseurs, overheads de batterie et même le chant. Phaser agit en appliquant au signal entrant un nombre variable de filtres passe-tout en série… L'effet de montée et de descente caractéristique d'un phaser a beau avoir été popularisé par les guitaristes dans les années 1970, il sonne bien sur presque tout synthétiseurs, overheads de batterie et même le chant. Phaser agit en appliquant au signal entrant un nombre variable de filtres passe-tout en série chacun sortant dans le suivant, conjointement à une boucle de réinjection globale. Un LFO module la fréquence centrale de chaque filtre passe-tout. Les filtres passe-tout fonctionnent comme des retards dépendant de la fréquence, de façon à ce qu'après ajout de la sortie filtrée au signal entrant d'origine, certaines fréquences puissent être atténuées ou amplifiées suite au déphasage. Pipeline XT Pipeline XT, le plug-in unique de Studio One Professional, vous permet d'utiliser votre collection hardware bien-aimée de processeurs de signaux analogiques boutique, vintage et classiques aussi facilement que des plug-ins logiciels. La compensation de latence est incluse, vous pouvez donc facilement panacher et assortir plug-ins et matériel. Dépoussiérez votre RE-501… Pipeline XT, le plug-in unique de Studio One Professional, vous permet d'utiliser votre collection hardware bien-aimée de processeurs de signaux analogiques boutique, vintage et classiques aussi facilement que des plug-ins logiciels. La compensation de latence est incluse, vous pouvez donc facilement panacher et assortir plug-ins et matériel. Dépoussiérez votre RE-501 et mettez-vous au travail ! Pipeline XT facilite l'intégration de processeurs matériels avec des plug-ins en gérant le flux de signaux en provenance et à destination du processeur externe. Cliquez simplement sur le bouton Auto après avoir configuré les connexions de départ et de retour, et la latence sera automatiquement mesurée et compensée. Vous pouvez ensuite utiliser le paramètre Offset pour effectuer des ajustements manuels, jusqu'à un maximum de 32 000 échantillons. Bien que Pipeline XT soit un plug-in stéréo, il prend en charge les départs mono sans avoir à perdre une seconde sortie matérielle – parfait pour une utilisation avec des processeurs à entrée mono/sortie stéréo. Un bloc-notes vous permet d'ajouter des mémos à vos presets pour documenter des instructions de configuration et des paramètres spécifiques concernant votre processeur hardware. Vous pouvez même prendre une photo de ce dernier et la faire glisser sur l'écran central de Pipeline XT pour capturer les réglages du matériel en vue d'un "rappel manuel" ultérieur. Cliquez sur l'image pour l'afficher à sa taille d'origine et choisissez l'affichage entre image, ping et oscilloscope. Les couleurs d'arrière-plan, les noms d'appareils, les images personnalisées et les mémos sont enregistrés avec votre morceau et vos presets de Pipeline XT. Plug-in Manager Dans Studio One, la gestion d'énormes bibliothèques de plug-ins et d'instruments virtuels est plus rapide et plus facile que jamais. Le nouveau gestionnaire de plug-ins réunit en un seul endroit tous les outils nécessaires à la gestion de grands systèmes. Masquer les plug-ins en double ou supprimer individuellement des plug-ins… Dans Studio One, la gestion d'énormes bibliothèques de plug-ins et d'instruments virtuels est plus rapide et plus facile que jamais. Le nouveau gestionnaire de plug-ins réunit en un seul endroit tous les outils nécessaires à la gestion de grands systèmes. Masquer les plug-ins en double ou supprimer individuellement des plug-ins de la liste noire ne prend plus que quelques clics. Macros et modèles de podcasts Les podcasteurs et les producteurs de voix off apprécieront le nouveau modèle de production de podcast que nous avons ajouté à Studio One – mais nous ne nous sommes pas arrêtés là. Nous avons également créé une nouvelle page Barre d'outils macro qui présente des macros et des commandes adaptées… Les podcasteurs et les producteurs de voix off apprécieront le nouveau modèle de production de podcast que nous avons ajouté à Studio One – mais nous ne nous sommes pas arrêtés là. Nous avons également créé une nouvelle page Barre d'outils macro qui présente des macros et des commandes adaptées aux besoins spécifiques des podcasteurs et producteurs de livres audio. Pre-Record Capturer des pistes est rapide et facile dans Studio One. Avec le mode de pré-enregistrement, c'est garanti, vous ne perdrez jamais la moindre note. En enregistrement multipiste, vous pouvez ajouter et armer des pistes avec des affectations d'entrée/sortie séquentielles, adresser plusieurs périphériques MIDI simultanément à plusieurs instruments, et fournir à… Capturer des pistes est rapide et facile dans Studio One. Avec le mode de pré-enregistrement, c'est garanti, vous ne perdrez jamais la moindre note. En enregistrement multipiste, vous pouvez ajouter et armer des pistes avec des affectations d'entrée/sortie séquentielles, adresser plusieurs périphériques MIDI simultanément à plusieurs instruments, et fournir à chaque interprète son propre réglage de clic avec un mixage de retour personnel. Pour enregistrer les parties difficiles, utilisez le mode d'enregistrement pas à pas de Studio One ou élaborez votre piste en enregistrant en boucle des couches qui se superposeront. Presence XT Presence XT est un puissant lecteur de samples polyphonique doté d'une architecture multisample et multicouches avec des fonctions de synthèse intégrées telles que filtres, enveloppes, LFO et effets. Presence XT permet aussi de changer d'articulation au clavier et possède de puissantes possibilités de script pour des sons réalistes, tout en nuances.… Presence XT est un puissant lecteur de samples polyphonique doté d'une architecture multisample et multicouches avec des fonctions de synthèse intégrées telles que filtres, enveloppes, LFO et effets. Presence XT permet aussi de changer d'articulation au clavier et possède de puissantes possibilités de script pour des sons réalistes, tout en nuances. Par exemple, de nombreuses guitares et basses virtuelles ont un bruit de frette réglable ; le piano acoustique a des commandes personnalisées pour le bruit de la pédale forte ; tous les presets d'orgue Hammond sont fournis avec des commandes de tirettes et une percussion commutable ; et les presets de cordes et de cuivres disposent de scripts de jeu legato. Des bibliothèques de sons supplémentaires pour Presence XT sont disponibles sous forme d’extensions Add-ons. Optionnel, Presence XT Editor libère tout le potentiel de Presence XT en donnant un accès total à ses fonctions d'édition, d’affectation et de script de samples. Toutes les bibliothèques d'extension de Presence XT et Presence XT Editor sont inclus dans l'adhésion à PreSonus Sphere. Bibliothèque de base de Presence XT Cette bibliothèque fournit une gamme variée d'instruments pour le robuste échantillonneur de Studio One. Faites le plein de sons classiques de claviers et de percussions, accompagnés d'une abondance de cordes, de bois et de cuivres étonnamment articulés et expressifs. Des guitares et des basses complètent l'offre, ainsi que plusieurs options… Cette bibliothèque fournit une gamme variée d'instruments pour le robuste échantillonneur de Studio One. Faites le plein de sons classiques de claviers et de percussions, accompagnés d'une abondance de cordes, de bois et de cuivres étonnamment articulés et expressifs. Des guitares et des basses complètent l'offre, ainsi que plusieurs options de chœurs allant de "ooh" à "aah". De nombreux presets proposent de multiples articulations affectées à des touches de commutation, qui sont automatiquement affichées par leur nom dans l'éditeur musical. Prime Selection Loops and Sounds Cet ensemble de "grands succès" issus de plusieurs de nos extensions et boucles a été spécialement sélectionné pour Studio One Prime. Vous recevez 10 boucles multipistes au format kit de construction ; profitez des mixages complets ou jouez avec les instruments qui les composent pour les réarranger. Partez d’éléments gratuits pour… Cet ensemble de "grands succès" issus de plusieurs de nos extensions et boucles a été spécialement sélectionné pour Studio One Prime. Vous recevez 10 boucles multipistes au format kit de construction ; profitez des mixages complets ou jouez avec les instruments qui les composent pour les réarranger. Partez d’éléments gratuits pour créer de nouveaux titres. Quelques-uns des meilleurs développeurs de ont mis leurs sélections à disposition dans cet ensemble, alors attendez-vous à plus de boucles dans tous les domaines, du hip-hop au dubstep indien en passant par le trap. Pro EQ2 Pro EQ2 est un égaliseur paramétrique à sept bandes avec possibilité d'affichage du spectre, filtres variables coupe-bas, coupe-haut, multimodes pour les basses et hautes fréquences, et possibilité de réglage automatique du gain de sortie. Utilisez Pro EQ sur une piste mono ou stéréo pour appliquer une correction tonale précise à… Pro EQ2 est un égaliseur paramétrique à sept bandes avec possibilité d'affichage du spectre, filtres variables coupe-bas, coupe-haut, multimodes pour les basses et hautes fréquences, et possibilité de réglage automatique du gain de sortie. Utilisez Pro EQ sur une piste mono ou stéréo pour appliquer une correction tonale précise à n'importe quel signal. Plug-in essentiel, Pro EQ a reçu plusieurs améliorations majeures dans Studio One 5, dont un égaliseur coupe-bas à phase linéaire supplémentaire avec trois valeurs fixes 20 Hz, 50 Hz, 80 Hz et une pente variable. Un mode d'affichage du spectre au 12e d’octave a été ajouté, ce qui permet de visualiser les informations spectrales en face des touches d’un piano. Un indicateur de niveau d'entrée dédié, une plage de mesure réglable et un maintien des crêtes ont également été ajoutés. Producer Loops and Kits Un plateau dégustation de boucles et de kits Impact XT signé de trois des meilleurs développeurs de samples et de boucles du secteur Big Fish Audio, Sample Magic et MVP Loops. Cette collection comprend tout ce qui va des basses aux sons solos de synthé en passant par des boucles… Un plateau dégustation de boucles et de kits Impact XT signé de trois des meilleurs développeurs de samples et de boucles du secteur Big Fish Audio, Sample Magic et MVP Loops. Cette collection comprend tout ce qui va des basses aux sons solos de synthé en passant par des boucles de flûte adaptées à l'EDM et au hip-hop. Vous bénéficiez de nombreux samples non bouclés, de beaucoup de boucles et de phrases musicales cataloguées par tonalité et par tempo, sans oublier des boucles de batterie à ne plus savoir qu’en faire. Page Projet Studio One Professional est la seule STAN qui préserve le lien des morceaux et sous-groupes “stems” avec les projets finis et mixés. Transférez les mixages en page Projet pour le mastering, et si vous entendez quoi que ce soit nécessitant d'être changé, retournez simplement dans le morceau, faites vos modifications,… Studio One Professional est la seule STAN qui préserve le lien des morceaux et sous-groupes “stems” avec les projets finis et mixés. Transférez les mixages en page Projet pour le mastering, et si vous entendez quoi que ce soit nécessitant d'être changé, retournez simplement dans le morceau, faites vos modifications, puis mixez automatiquement la version révisée dans la page Projet pour continuer le mastering. Que ce soit pour la gravure d’un CD compatible Red Book, la publication numérique pour du streaming, la création de sets et de playlists de DJ, ou l'importation/exportation DDP de niveau professionnel pour les duplicateurs, le partenariat des pages Morceau et Projet permet d'obtenir facilement des niveaux cohérents et un équilibre tonal au sein des collections de morceaux. Les morceaux et les stems ne sont pas coupés du monde. Ils sont assemblés en albums ou en titres dans le cas des stems, distribués en ligne comme collection de fichiers, publiés au format CD pour le stand de produits dérivés d'un groupe, ou enchaînés en tant que set de DJ. Dans tous ces cas de figure, les morceaux doivent avoir des niveaux et des qualités tonales homogènes, et les mixages finaux doivent être amenés au niveau adapté à la radio. Par exemple, supposons que vous assemblez un album de 12 titres et que leurs niveaux varient. Pas de problème, vous pouvez équilibrer les niveaux. Mais allons encore plus loin, au moment où vous constatez que le chant du titre 3 est moins fort et moins brillant que sur les autres morceaux. Normalement, il vous faudrait ouvrir le morceau, faire les changements, exporter le mixage, l'importer dans un programme de mastering, le remasteriser, et espérer qu'il finira par bien sonner au milieu des autres titres. Il y a un meilleur moyen dans la page Projet, ouvrez la page Morceau de Studio One, faites les modifications, puis demandez à Studio One d'incorporer ces changements lorsque vous revenez en page Projet. Terminé – et maintenant vous pouvez entendre ces éditions dans leur contexte avec les autres titres. Publication et distribution Quand vient le moment de publier, Studio One a tout ce qu'il faut exportation DDP pour les duplicateurs, gravure de CD Red Book, image disque et distribution numérique en plusieurs formats. Téléversez sur PreSonus Sphere pour la sauvegarde et la collaboration ou utilisez la publication intégrée directe sur SoundCloud™ et… Quand vient le moment de publier, Studio One a tout ce qu'il faut exportation DDP pour les duplicateurs, gravure de CD Red Book, image disque et distribution numérique en plusieurs formats. Téléversez sur PreSonus Sphere pour la sauvegarde et la collaboration ou utilisez la publication intégrée directe sur SoundCloud™ et diffusez votre nouvel album, vos singles ou votre podcast à vos fans. Préparez vos titres pour le streaming avec des fichiers de données compressées, standard ou sans perte. Les fichiers AAF Advanced Authoring Format et MIDI permettent l'échange de morceaux/sessions pour ceux qui ne sont pas encore passés à Studio One. Ouvrez tous les formats vidéo et audio pris en charge par votre système d'exploitation. Profitez de meilleures performances vidéo avec les moteurs vidéo 64 bit pour macOS et Windows, et exportez un fichier vidéo intégrant votre mixage. Créez des images disque. Gravez des CD Red Book. Importez des fichiers DDP pour leur appliquer des processus d'édition, comme la réparation d’erreurs dans les balises d'identification ou le code ISRC, puis exportez le fichier DDP corrigé. Que la destination finale de votre musique soit le streaming en ligne ou un support physique, Studio One Professional vous couvre. Dernièrement, nous avons ajouté la prise en charge de l'exportation aux formats MP3 à débit variable, AAC, ALAC, et le bon vieux mono ! Oui, Studio One excelle dans l'enregistrement multipiste, mais il sait aussi ce qu'il faut faire de vos morceaux une fois qu'ils sont terminés. RedlightDist™ Apprécié des utilisateurs depuis la version 1 de Studio One, RedlightDist est un émulateur de distorsion analogique qui a du mordant. Faites passer votre son par trois étages de lampes, de transistors, d’ampli-ops et de fuzz pour ajouter un peu de bruit ou un pur régal de distorsion. Un filtre… Apprécié des utilisateurs depuis la version 1 de Studio One, RedlightDist est un émulateur de distorsion analogique qui a du mordant. Faites passer votre son par trois étages de lampes, de transistors, d’ampli-ops et de fuzz pour ajouter un peu de bruit ou un pur régal de distorsion. Un filtre interne permet de contrôler encore mieux la couleur de la distorsion, d’un son riche et fuzzy jusqu’à un bruit à percer les tympans. Repeater Repeater fonctionne comme son nom l’indique il crée des répétitions rythmiques des notes que vous jouez. Ces répétitions peuvent être de simples copies des notes entrantes ou peuvent changer, au fil du motif pattern joué, en termes de vélocité, de durée et de hauteur. Repeater fonctionne comme son nom l’indique il crée des répétitions rythmiques des notes que vous jouez. Ces répétitions peuvent être de simples copies des notes entrantes ou peuvent changer, au fil du motif pattern joué, en termes de vélocité, de durée et de hauteur. Retrospective Record La créativité peut frapper à tout moment, et pas toujours quand vous enregistrez. Avec l’enregistrement rétrospectif, vous ne perdrez plus jamais une grande idée, une phrase parfaite ou un riff mortel. À partir du moment où vous activez une piste d’instrument, Studio One capture chaque note, mouvement de contrôleur ou… La créativité peut frapper à tout moment, et pas toujours quand vous enregistrez. Avec l’enregistrement rétrospectif, vous ne perdrez plus jamais une grande idée, une phrase parfaite ou un riff mortel. À partir du moment où vous activez une piste d’instrument, Studio One capture chaque note, mouvement de contrôleur ou changement de paramètre, que vous écoutiez votre enregistrement ou que vous laissiez simplement vos doigts voyager sur votre clavier, et cela indépendamment pour chaque piste ! Il vous suffit de presser Shift + Enregistrer * et votre dernière interprétation sera ajoutée comme partie instrument sur la piste actuelle. Si des événements sont capturés pendant la lecture, ils sont conservés avec l'horodatage correct afin d’être rappelés là où vous le souhaitez. Si vous avez activé l'option Quantifier à l'entrée, elle sera également appliquée. Selon le mode et les réglages d'enregistrement, les événements joués pendant le bouclage d'une section seront automatiquement rappelés sous forme de plusieurs prises et disponibles pour être édités. L'enregistrement rétrospectif fonctionne également lorsque le transport est à l’arrêt et les événements sont alors enregistrés avec un horodatage relatif à la position actuelle du curseur. Quand vous pressez le bouton Lire et commencez à envoyer des notes, la mémoire tampon de l’enregistrement rétrospectif se réinitialise pour que les événements ne soient jamais mélangés. De cette façon, vous pouvez pianoter au gré de votre idée sans métronome, presser le bouton Lire pour lancer un clic et commencer à capturer votre idée en mesure… et vice versa. Mesure RMS/crête sur tous les canaux La mesure du niveau est essentielle au processus de production. Les indicateurs de niveau de Studio One matérialisent les niveaux audio en fonction de votre choix de type de mesure, et vous pouvez mesurer ces niveaux en divers points du trajet du signal. Les indicateurs de niveau s'affichent automatiquement en… La mesure du niveau est essentielle au processus de production. Les indicateurs de niveau de Studio One matérialisent les niveaux audio en fonction de votre choix de type de mesure, et vous pouvez mesurer ces niveaux en divers points du trajet du signal. Les indicateurs de niveau s'affichent automatiquement en mono ou en stéréo selon la source audio. Les indicateurs de niveau crête/RMS affichent simultanément les niveaux crête et RMS. Alors qu'un crête-mètre affiche le plus haut niveau de sortie à tout instant, un indicateur de niveau RMS affiche une moyenne des pics et des creux d'un signal audio au cours du temps. Un indicateur de niveau RMS sert à afficher le volume perçu de l'audio mesuré en fonctionnant de façon similaire à l'oreille humaine et est donc souvent utilisé comme mesure réelle du volume perçu. En affichant les deux d’indicateur, Studio One vous permet de garder un œil sur vos niveaux de sortie dans le temps et en temps réel. Chaque canal et chaque bus dispose également d'un indicateur de réduction de gain distinct qui permet de visualiser la manière dont vos plug-ins de traitement dynamique interagissent avec le signal. Pour encore plus d'options de mesure y compris de la sonie, utilisez notre plug-in dédié Level Meter. Room Reverb Room Reverb est un plug-in de réverbération de type simulateur de pièce qui vous permet de créer des modèles virtuels de pièce pour ajouter juste ce qu’il faut d'ambiance à vos productions. Quatre modèles de pièces différents peuvent être personnalisés au moyen de paramètres variables tels que taille, largeur et… Room Reverb est un plug-in de réverbération de type simulateur de pièce qui vous permet de créer des modèles virtuels de pièce pour ajouter juste ce qu’il faut d'ambiance à vos productions. Quatre modèles de pièces différents peuvent être personnalisés au moyen de paramètres variables tels que taille, largeur et hauteur, ainsi que distance, asymétrie et hauteur relative de la source par rapport à l'auditeur. Ajoutez à cela des paramètres correspondant au caractère de la pièce comme son amortissement, sa réflectivité et ses occupants, et vous pouvez recréer à peu près n'importe quel espace imaginable. Rotor Rotor est un effet de cabine rotative qui simule le son d'un amplificateur à lampes avec un pavillon de hauts-médiums et un woofer de basses tournant indépendamment pour ajouter du mouvement et un caractère tonal unique aux sons d’orgue, de guitares ou de tout ce que vous souhaitez essayer. La… Rotor est un effet de cabine rotative qui simule le son d'un amplificateur à lampes avec un pavillon de hauts-médiums et un woofer de basses tournant indépendamment pour ajouter du mouvement et un caractère tonal unique aux sons d’orgue, de guitares ou de tout ce que vous souhaitez essayer. La rotation de chaque haut-parleur peut être réglée sur une variété de vitesses, avec des effets réalistes de freinage et d'accélération lors du changement de vitesse. Rotor est maintenant doté d'une nouvelle modélisation dans l’espace d’état d’un étage d'amplification permettant d’ajouter une saturation analogique naturelle pour encore plus de chaleur vintage. Sample One XT Sample One XT est une véritable centrale d'échantillonnage. Échantillonnez, découpez automatiquement, bouclez, étirez, traitez, déclenchez et déconstruisez le signal audio échantillonné à partir des entrées ou importé depuis une piste pour élaborer avec une liberté époustouflante de nouvelles créations et des beats puissants. L'audio importé peut être réglé pour suivre… Sample One XT est une véritable centrale d'échantillonnage. Échantillonnez, découpez automatiquement, bouclez, étirez, traitez, déclenchez et déconstruisez le signal audio échantillonné à partir des entrées ou importé depuis une piste pour élaborer avec une liberté époustouflante de nouvelles créations et des beats puissants. L'audio importé peut être réglé pour suivre le tempo du morceau, plusieurs samples peuvent être répartis sur l'ensemble du clavier et les multi-samples exportés peuvent être utilisés dans Bitwig Studio, Sample Robot et d'autres applications dont le nombre ne cesse d’augmenter. Tout comme votre créativité sonore, Sample One XT est sans limite. Scope Scope apporte des fonctions comme l'analyse de la diaphonie et des niveaux de bruit qu'un ingénieur attend d'un oscilloscope numérique, utile pour résoudre des problèmes courants dans le studio. Il existe trois canaux de signal et un canal de calcul. Chaque canal peut afficher le signal droit ou gauche du… Scope apporte des fonctions comme l'analyse de la diaphonie et des niveaux de bruit qu'un ingénieur attend d'un oscilloscope numérique, utile pour résoudre des problèmes courants dans le studio. Il existe trois canaux de signal et un canal de calcul. Chaque canal peut afficher le signal droit ou gauche du canal d'insertion, ou l'entrée du circuit de déclenchement sidechain, tandis que le canal de calcul peut afficher la différence entre deux des canaux de signal B et C peuvent être inversés pour effectuer au contraire une sommation ou une bascule de polarité. Chacun des canaux peut voir son échelle changée avec Scale et être décalé avec Offset sur l'axe des y, la mise à l'échelle étant affichée sous forme d'un pourcentage de la pleine échelle par division la pleine échelle est l'équivalent de 0 dB FS. Chaque canal peut être activé/désactivé en cliquant sur la lettre colorée le désignant. Le temps axe des x peut aussi voir son échelle changée et décalée. Ce réglage est commun à tous les canaux. Les unités dépendent du réglage du sélecteur Samples échantillons/Seconds secondes situé à gauche, et le décalage offset s'affiche sous forme d'une ligne horizontale verte. Éditeur de partition Basée sur Notion, notre logiciel primé de composition et de notation musicale, la nouvelle vue Partition vous permet de saisir, de visualiser et de modifier des notes en utilisant l'écriture standard de la musique. Vous pouvez visualiser plusieurs pistes simultanément dans une même vue Partition pour travailler l’harmonisation, ou utiliser… Basée sur Notion, notre logiciel primé de composition et de notation musicale, la nouvelle vue Partition vous permet de saisir, de visualiser et de modifier des notes en utilisant l'écriture standard de la musique. Vous pouvez visualiser plusieurs pistes simultanément dans une même vue Partition pour travailler l’harmonisation, ou utiliser la vue Partition pour modifier une piste tout en utilisant la vue Piano ou la vue Batterie pour d'autres. La vue Partition peut être détachée de la fenêtre d'arrangement, ce qui vous permet d'avoir les mêmes données de notes visualisées de façons différentes. La notation est synchronisée en temps réel avec les événements de notes de Studio One pour donner une partition d'aspect plus naturel. Elle applique ensuite les règles de formatage de Notion, telles que l'espacement des notes, les ligatures, la longueur et la direction des hampes, l'écriture enharmonique et le placement des articulations. Et avec sa police de notation musicale très claire, vous obtenez dès le départ un résultat lisible. La vue Partition de Studio One comprend un jeu de symboles compact qui vous permet d'ajouter des trilles, des trémolos, des arpèges et des glissandos, des accents et des indications de jeu staccato, en plus de la dynamique qui affecte la lecture en temps réel. Un système de portées pour piano et harpe est également inclus, avec la possibilité de déplacer les notes entre les portées. La vue Partition de Studio One permet la saisie manuelle, en temps réel et pas à pas des notes, avec la possibilité d'entendre chaque note à la saisie. Les durées des notes peuvent être sélectionnées dans la barre d'outils ou à l'aide d'un raccourci clavier. Réglez la hauteur en faisant simplement glisser la note avec une souris ou au moyen d’un raccourci clavier afin de pouvoir travailler comme vous le souhaitez. Les modifications de tonalité et de mesure sont automatiquement ajoutées à partir de la piste d'armures/signatures, et l’écriture enharmonique des notes suit la tonalité que vous avez définie avec l’armure. Studio One ajoute plusieurs fonctionnalités essentielles à la vue Partition, notamment la possibilité d'imprimer directement à partir de deux nouvelles vues de page. Vous pouvez visualiser la partition complète avec toutes les pistes sélectionnées ou seulement une partie individuelle. Un nouvel onglet Mise en page est inclus, dans lequel vous pouvez régler la taille de la page, les marges et diverses options de mise en page, avec la possibilité d'afficher les notes dans la tonalité de concert ou transposées telles qu'un instrumentiste les lirait. Un nouvel onglet Piste contient les paramètres de la piste tels que son nom, son abréviation, le type de sa portée par exemple, Grande portée » pour un piano et la transposition de l'instrument. Pour gagner du temps lors de la configuration de ces options, vous pouvez simplement choisir parmi les presets de portée inclus. Par exemple, il vous suffit d'appliquer le preset de portée Alto Sax » à votre piste pour définir automatiquement le nom de celle-ci, l'abréviation de ce nom, la clef, le type de portée et la transposition appropriée. La vue Partition reflétera également les changements d’armure ajoutés à la nouvelle piste d'armures/signatures de Studio One, les notes programmées par la suite étant corrigées en respectant l’enharmonie pour la tonalité choisie. Toutes ces nouvelles options de mise en page et de changements d’armure seront transférées lors de l'échange de partition avec Notion. Score Printing Nouveauté de la version de Studio One vous pouvez non seulement écrire des partitions dans Studio One, mais vous pouvez aussi les imprimer… directement depuis Studio One. L'impression est prise en charge pour un nombre illimité de pistes – des instruments individuels aux arrangements orchestraux complets. La mise en… Nouveauté de la version de Studio One vous pouvez non seulement écrire des partitions dans Studio One, mais vous pouvez aussi les imprimer… directement depuis Studio One. L'impression est prise en charge pour un nombre illimité de pistes – des instruments individuels aux arrangements orchestraux complets. La mise en page et les options de piste/portée permettent un contrôle total de l’impression. Cela comprend le style de mise en page, la taille de la page, son orientation, les marges, la taille de l’écriture musicale et l'espacement des portées/systèmes. De plus, vous pouvez personnaliser votre titre pour qu'il diffère du nom du document. Vous pouvez définir des options distinctes pour la vue de la partition complète et celle d'une seule piste. Vous pouvez également activer le nouvel outil Silences multimesures » pour regrouper les mesures vides et gagner de la place sur une partie instrumentale. Ces nouveaux paramètres seront également tous transférés vers Notion où vous pourrez faire des mises en page et des modifications plus poussées de la partition. Blocs-notes Travaillant main dans la main avec la piste arrangeur, les blocs-notes sont une innovation si simple et pourtant si puissante que vous allez vous demander pourquoi il a fallu des années pour les inventer. Les blocs-notes vous procurent un moyen performant et naturel d'essayer différents arrangements ou versions d'une section… Travaillant main dans la main avec la piste arrangeur, les blocs-notes sont une innovation si simple et pourtant si puissante que vous allez vous demander pourquoi il a fallu des années pour les inventer. Les blocs-notes vous procurent un moyen performant et naturel d'essayer différents arrangements ou versions d'une section sans menacer le travail déjà fait et sans les soucis des incessantes copies de sauvegarde ou annulations. Faites simplement glisser des événements ou des sections entières de morceau sur le bloc-notes, faites vos essais en marge, et refaites les glisser dans l'autre sens lorsque vous avez terminé. Vous pouvez avoir un nombre illimité de blocs-notes qui peuvent tous être sauvegardés dans votre fichier de morceau Studio One. Vous pouvez même utiliser les blocs-notes pour conserver des arrangements différents de tout votre morceau et exporter un mixage ! Page Show Les spectacles live contemporains font maintenant la part belle aux instruments virtuels, aux racks de plug-ins et aux pistes d’accompagnement. Certaines stations de travail audio numériques STAN permettent d'utiliser aisément des instruments virtuels, tandis que d'autres applications facilitent l'intégration de racks de plug-ins d'effets. Presque toutes les STAN peuvent être… Les spectacles live contemporains font maintenant la part belle aux instruments virtuels, aux racks de plug-ins et aux pistes d’accompagnement. Certaines stations de travail audio numériques STAN permettent d'utiliser aisément des instruments virtuels, tandis que d'autres applications facilitent l'intégration de racks de plug-ins d'effets. Presque toutes les STAN peuvent être utilisées pour la lecture de pistes d’accompagnement, mais aucune application n'a encore apporté de solution pour les trois – jusqu’à maintenant. La nouvelle page Show de Studio One vous permet d'ajouter des pistes d'accompagnement, des instruments virtuels et des racks de plug-ins pour les musiciens jouant en live, le tout à partir d'une seule et même interface intuitive qui peut facilement recevoir du contenu directement de n'importe quelle piste de la page Morceau de Studio One. Ainsi, quand vous avez terminé votre séance de studio dans Studio One, vous avez déjà préparé plus de la moitié de votre production scénique. Étape 1 Ajoutez vos exécutants Avec sa page Show, Studio One est désormais un membre du groupe. Utilisez la section Exécutants pour ajouter des exécutants de pistes d’accompagnement, d’instruments virtuels et d'instruments réels. L’exécutant de piste d'accompagnement se charge de ce que vous avez déjà enregistré. L’exécutant d’instrument virtuel vous permet de créer un clavier maître virtuel à partir de vos plug-ins d'instruments préférés, et l’exécutant d’instrument réel ouvre tous vos plug-ins d'effets afin qu’ils puissent être utilisés comme un rack d'insertion pour traiter n'importe quel signal audio live, vous permettant de recréer sur scène la perfection de votre son de studio. Étape 2 Faites votre setlist La force d'un spectacle dépend de sa setlist. La page Show vous permet d'organiser et de personnaliser votre setlist pour n'importe quel spectacle, quelle que soit sa durée prévue. Vous pouvez nommer les morceaux, changer leur couleur, les réordonner et régler le mode de lecture de chacun pour automatiquement passer au suivant, s'arrêter à la fin ou tourner en boucle. Vous pouvez également ajouter des pauses entre les morceaux pour vous laisser le temps de régaler votre public de vos mots d’esprit. Ajoutez ou supprimez facilement des morceaux pour les inévitables changements de dernière minute. Lorsque la camionnette du groupe faisant la première partie tombe en panne à la sortie de la ville voisine, vous pouvez prolonger votre set sans difficultés. Étape 3 Créez vos patchs Une fois que vous avez structuré votre groupe virtuel et votre setlist, vous devez donner quelque chose à jouer à vos nouveaux collègues de Studio One, et c'est là que les patchs entrent en jeu. Si vous ajoutez des pistes d'accompagnement, ouvrez le morceau de Studio One que vous souhaitez utiliser et sélectionnez Ajouter au Show dans le menu Morceau. Des mixages stéréo sont instantanément ajoutés à votre nouveau Show. Avec les patchs, vous avez le contrôle total du mixage de votre piste d’accompagnement, y compris des plug-ins d’effets, sans avoir à toucher un seul bouton. Vous voulez utiliser sur scène le synthétiseur qui tuait dans votre production en studio ? Ouvrez-le dans votre fichier morceau de Studio One et envoyez à votre Show l'instrument complet et les effets, ou même un rack d'instruments complet. Chaque morceau et chaque exécutant de votre setlist de Show peut utiliser un instrument virtuel et un patch qui lui sont propres. Vous pouvez même créer des multi-instruments avec des divisions de clavier et des couches pour jouer plusieurs parties en même temps. Et lorsque vous êtes prêt à configurer votre rack d'effets virtuels pour les instruments joués en live, la page Show vous offre un flux de travail familier que tout utilisateur de Studio One reconnaîtra il suffit de faire glisser vos presets de plug-ins préférés du navigateur pour les déposer sur un exécutant et un élément de votre setlist. Vous voulez utiliser Ampire pour votre son de guitare live ? Il suffit de le faire glisser et de le déposer et d'utiliser votre pédalier MIDI préféré pour faire des changements à la volée quand vous êtes sur scène. Les presets sont convertis en patchs qui peuvent être affinés, mis à jour et même réaffectés lorsque vous élaborez votre son de scène. Étape 4 Préparation de commandes en temps réel Les réglages de la plupart des spectacles ne se font pas "une fois pour toutes". La page Show de Studio One vous offre un ensemble de commandes faciles à utiliser pour un accès instantané à un maximum de 24 paramètres au moyen de touches, de boutons ou de faders. Associez chaque paramètre à votre contrôleur physique préféré, comme les contrôleurs des séries PreSonus ATOM et FaderPort, afin de ne contrôler que les fonctions dont vous savez avoir besoin pendant votre concert et de ne pas vous encombrer du reste. Nouveauté de la version les instruments MIDI externes sont désormais pris en charge par les exécutants d'instruments virtuels. Les patchs peuvent inclure des messages de changement de programme et de banque afin que vous puissiez contrôler toute une configuration d’instruments MIDI avec votre Show ! Étape 5 Jouez sans retenue Lorsque vous êtes sur scène, beaucoup de choses peuvent vous déconcentrer. C'est pour cela que vous multipliez les répétitions jusqu'à ce que votre prestation soit une seconde nature. C'est aussi pourquoi la page Show propose le mode Spectacle, une interface épurée sans les fonctionnalités dont vous n'avez besoin que pendant la phase de répétition et de configuration de votre spectacle. En mode Spectacle, vous ne vous concentrerez que sur les fonctions utiles pour réussir un concert exceptionnel – et par conséquent être de nouveau engagé. Seul Studio One vous permet d'enregistrer, de produire, de mixer, de masteriser et de se produire sur scène à partir d’une seule et même interface conviviale. Créez sans entraves, produisez sans limites et jouez sans retenue. Éditeurs côte à côte Visualisez vos pistes côte à côte dans des éditeurs différents ! Il est désormais possible de détacher de la fenêtre principale de Studio One les fenêtres de plusieurs éditeurs et de les positionner librement, y compris sur différents moniteurs. Comme les fenêtres de plug-in, les fenêtres d'éditeur détachées peuvent maintenant être… Visualisez vos pistes côte à côte dans des éditeurs différents ! Il est désormais possible de détacher de la fenêtre principale de Studio One les fenêtres de plusieurs éditeurs et de les positionner librement, y compris sur différents moniteurs. Comme les fenêtres de plug-in, les fenêtres d'éditeur détachées peuvent maintenant être épinglées pour verrouiller leurs conditions de visualisation. Vous voulez garder un œil sur votre vue Partition tout en travaillant sur une ligne de solo à l'aide de la vue Piano ? Épinglez la fenêtre de vue Partition sur un deuxième écran et ne perdez jamais de vue l’harmonisation de votre composition. Vous pouvez maintenant créer un espace de composition et de production aussi unique que votre musique. Outils intelligents. La réunion des outils Flèche et Plage augmente l'efficacité de vos éditions en combinant en un seul les outils les plus fréquemment utilisés. Sélectionnez, déplacez, divisez ou dupliquez des événements, bougez leurs points de début et de fin, ajustez les fondus et modifiez le niveau global d'un événement de façon… La réunion des outils Flèche et Plage augmente l'efficacité de vos éditions en combinant en un seul les outils les plus fréquemment utilisés. Sélectionnez, déplacez, divisez ou dupliquez des événements, bougez leurs points de début et de fin, ajustez les fondus et modifiez le niveau global d'un événement de façon transparente en une seule action. Il suffit d'amener la souris sur la moitié supérieure ou inférieure d'un événement pour respectivement l'éditer avec l’outil Flèche ou l’outil Plage. Les outils intelligents de Studio One changent de manière dynamique pour vous accompagner dans l'instant. Cela permet de gagner beaucoup de temps par rapport à la navigation dans les menus et à la sélection des outils. Vous serez étonné de la rapidité avec laquelle vous vous y habituerez ! Page Morceau La page Morceau est un environnement de production multipiste complet avec une interface à une seule fenêtre. Dans cette page, vous pouvez enregistrer, modifier et arranger n'importe quel nombre de pistes audio et d'instrument. Vous pouvez utiliser n'importe quel nombre d'effets audio, instruments virtuels et effets et instruments externes, et… La page Morceau est un environnement de production multipiste complet avec une interface à une seule fenêtre. Dans cette page, vous pouvez enregistrer, modifier et arranger n'importe quel nombre de pistes audio et d'instrument. Vous pouvez utiliser n'importe quel nombre d'effets audio, instruments virtuels et effets et instruments externes, et la plupart des paramètres peuvent être automatisés grâce à l'automation de piste ou de partie. Un même fichier Song peut conserver un nombre illimité de versions d'un même morceau, ainsi votre disque dur reste propre et bien organisé. Les prises et les couches offrent de puissants moyens de gérer différentes versions de chaque piste. L'architecture unique de Studio One vous permet d'ouvrir plusieurs morceaux en même temps et de passer rapidement de l'un à l'autre – et même de copier-coller des données – sans charger votre processeur. Ou utilisez l'importation de données de morceau pour ajouter à votre session actuelle tout ce que vous voulez d'un autre fichier Song sans pour autant l'ouvrir. Les modèles de morceau sont de puissants moyens de rationaliser votre flux de travail en configurant vos pistes, vos canaux, vos affectations d'entrée et de sortie, et des bibliothèques complètes de scènes de mixage dans un modèle auquel vous pouvez revenir à plusieurs reprises pour démarrer plus rapidement. Un navigateur intégré accélère et facilite la recherche et l'importation de fichiers de données audio et musicales, de plug-ins d’effets audio, d'instruments virtuels, ainsi que la recherche et l’ouverture d’applications. Des fichiers audio peuvent être importés et automatiquement ajustés dans le temps par timestretch pour adaptation au tempo actuel. Des instruments virtuels peuvent être directement déposés dans le morceau depuis le navigateur pour une configuration instantanée de tous les paramètres, y compris d’une piste d’instrument prête à enregistrer, ce qui autorise un flux de production rapide lorsque l'inspiration vous vient. Exportation directe vers SoundCloud™ Studio One a été la première STAN à prendre en charge l'exportation directe vers SoundCloud, et c'est toujours la seule qui vous permet d'importer de l'audio de SoundCloud directement à partir du navigateur. Vous pouvez aussi mixer et masteriser avant d’assurer une distribution numérique à vos followers. Les distributions numériques… Studio One a été la première STAN à prendre en charge l'exportation directe vers SoundCloud, et c'est toujours la seule qui vous permet d'importer de l'audio de SoundCloud directement à partir du navigateur. Vous pouvez aussi mixer et masteriser avant d’assurer une distribution numérique à vos followers. Les distributions numériques sont stockées localement et téléversées sur SoundCloud d'un simple clic de souris. Le navigateur de Studio One vous permet de lire n'importe quel fichier audio directement sur SoundCloud et même de l'importer dans votre morceau par glisser-déposer, si son téléchargement est autorisé. C'est un excellent moyen de participer à des concours de remix ou d'accéder à des milliers de samples disponibles gratuitement sans jamais quitter Studio One. Spectrum Meter Ce spectrographe est utile pour déterminer le contenu en fréquences d'un signal audio. Par exemple, vous pouvez savoir qu'une boucle de batterie nécessite une certaine correction tonale sans pour autant être sûr des fréquences à monter ou descendre. Ou il peut y avoir une résonance dont vous désirez vous débarrasser… Ce spectrographe est utile pour déterminer le contenu en fréquences d'un signal audio. Par exemple, vous pouvez savoir qu'une boucle de batterie nécessite une certaine correction tonale sans pour autant être sûr des fréquences à monter ou descendre. Ou il peut y avoir une résonance dont vous désirez vous débarrasser dans une partie de guitare mais dont vous ne connaissez pas la fréquence. Spectrum Meter peut aider à diagnostiquer ces problèmes et beaucoup d'autres. Choisissez parmi une large gamme de styles visuels de mesure, dont FFT transformée de Fourier, bandes d’une octave, bandes de tiers d’octave et forme d’onde. Spectrum Meter propose également divers réglages pour personnaliser la plage de niveaux et la gamme de fréquences, ainsi que la taille de représentation graphique pour des informations visuelles encore plus granulaires. Page Accueil La page Accueil de Studio One est votre portail d’accès à la création. Depuis la page Accueil, vous pouvez voir tous vos morceaux, projets et shows récents, ainsi que créer de nouvelles productions. Accédez directement à vos fichiers les plus récents et ouvrez même en un clic toute version sauvegardée… La page Accueil de Studio One est votre portail d’accès à la création. Depuis la page Accueil, vous pouvez voir tous vos morceaux, projets et shows récents, ainsi que créer de nouvelles productions. Accédez directement à vos fichiers les plus récents et ouvrez même en un clic toute version sauvegardée ou enregistrée automatiquement. Configurez votre matériel audio et MIDI et voyez quelle interface audio est actuellement sélectionnée pour la lecture et l'enregistrement dès que vous lancez Studio One. Établissez votre profil d'utilisateur pour marquer chaque session avec des métadonnées personnalisables. Connectez-vous à SoundCloud™ pour consulter votre tableau de bord, directement depuis Studio One. Un fil d'actualité vous tient au courant des nouveaux trucs et astuces, des mises à jour, des promotions, des démonstrations audio, des didacticiels vidéo utiles, et de bien d'autres choses encore. Studio One Expansion Cette collection bien ordonnée de 39 Mo de sons simples et sans bouclage de batteries acoustiques et électroniques comprend grosses caisses, caisses claires, charlestons et autres que vous pouvez charger rapidement et facilement dans Impact XT pour créer des rythmes. Cette collection bien ordonnée de 39 Mo de sons simples et sans bouclage de batteries acoustiques et électroniques comprend grosses caisses, caisses claires, charlestons et autres que vous pouvez charger rapidement et facilement dans Impact XT pour créer des rythmes. Studio One FX Donnez dans le bizarre avec ce gros paquet d'échantillons WAV électroniques non bouclés et une poignée de Musicloops, comprenant des percussions électroniques, des montées, des balayages de filtres, des effets de décrochage et une grande sélection de choses qui font "swoooooooshhhhhhhhhiiiiooowowowowowowssshhhhh". L’idéal pour une réinvention avec Sample One XT. Donnez dans le bizarre avec ce gros paquet d'échantillons WAV électroniques non bouclés et une poignée de Musicloops, comprenant des percussions électroniques, des montées, des balayages de filtres, des effets de décrochage et une grande sélection de choses qui font "swoooooooshhhhhhhhhiiiiooowowowowowowssshhhhh". L’idéal pour une réinvention avec Sample One XT. Studio One Impulse Responses Voici BEAUCOUP d'algorithmes de réverbération à charger dans la reverb OpenAIR – probablement plus que vous n'en utiliserez jamais. Ces parfaites restitutions de véritables espaces acoustiques comme des salles de concert, des cabines de chant, de batterie, et bien d'autres encore vous donneront tout un univers d'ambiances pour peaufiner vos… Voici BEAUCOUP d'algorithmes de réverbération à charger dans la reverb OpenAIR – probablement plus que vous n'en utiliserez jamais. Ces parfaites restitutions de véritables espaces acoustiques comme des salles de concert, des cabines de chant, de batterie, et bien d'autres encore vous donneront tout un univers d'ambiances pour peaufiner vos productions. Vous disposerez également des réponses impulsionnelles d’anciennes réverbérations à plaque, de retards de type slap back et d'autres unités matérielles originales. Studio One Instruments Vol 1 et 2 Il s'agit d'un merveilleux ensemble de samples d'instruments de base à utiliser dans Presence XT, qui convient aussi bien aux nouveaux utilisateurs qu'aux plus chevronnés. Vous disposerez de 29 batteries, de plus de 50 basses synthétisées et organiques, et de tonnes de guitares, de pianos, de cordes et d'instruments à vent.… Il s'agit d'un merveilleux ensemble de samples d'instruments de base à utiliser dans Presence XT, qui convient aussi bien aux nouveaux utilisateurs qu'aux plus chevronnés. Vous disposerez de 29 batteries, de plus de 50 basses synthétisées et organiques, et de tonnes de guitares, de pianos, de cordes et d'instruments à vent. Bonus vous aurez également droit à plusieurs combinaisons sympas d’instruments superposés telles que guitare et flûte ou piano et voix. Studio One Musicloops Vol 1 et 2 Le format Musicloop propre à Studio One contient dans le même fichier des données MIDI et des presets d'instruments, vous ne souffrez donc pas des limitations dont vous avez l'habitude avec les WAV. Ce lot de plus de 100 Musicloops couvre tout ce qui va de la salsa aux arpèges… Le format Musicloop propre à Studio One contient dans le même fichier des données MIDI et des presets d'instruments, vous ne souffrez donc pas des limitations dont vous avez l'habitude avec les WAV. Ce lot de plus de 100 Musicloops couvre tout ce qui va de la salsa aux arpèges de synthés de style ambient et aux rythmes hip-hop en passant par les boucles de percussions brésiliennes. Guitares, piano Rhodes et bien d'autres choses encore sont à votre disposition pour être déconstruits, réarrangés et personnalisés. Studio One Remote Détachez-vous du pupitre du studio et enregistrez et mixez avec Studio One loin de votre ordinateur grâce à Studio One Remote pour iPad, iPad Pro, tablettes Android™ et Windows. Contrôlez votre mixage, vos effets et le transport, déclenchez commandes et macros personnalisées, modifiez les inserts et les départs, et accédez… Détachez-vous du pupitre du studio et enregistrez et mixez avec Studio One loin de votre ordinateur grâce à Studio One Remote pour iPad, iPad Pro, tablettes Android™ et Windows. Contrôlez votre mixage, vos effets et le transport, déclenchez commandes et macros personnalisées, modifiez les inserts et les départs, et accédez aux effets audio. Mieux encore il est gratuit pour les utilisateurs de Studio One Artist et de Studio One Professional, ainsi que pour les membres de PreSonus Sphere. En savoir plus sur Studio One Remote. Formats audio pris en charge Voici BEAUCOUP d'algorithmes de réverbération à charger dans la reverb OpenAIR – probablement plus que vous n'en utiliserez jamais. Ces parfaites restitutions de véritables espaces acoustiques comme des salles de concert, des cabines de chant, de batterie, et bien d'autres encore vous donneront tout un univers d'ambiances pour peaufiner vos… Voici BEAUCOUP d'algorithmes de réverbération à charger dans la reverb OpenAIR – probablement plus que vous n'en utiliserez jamais. Ces parfaites restitutions de véritables espaces acoustiques comme des salles de concert, des cabines de chant, de batterie, et bien d'autres encore vous donneront tout un univers d'ambiances pour peaufiner vos productions. Vous disposerez également des réponses impulsionnelles d’anciennes réverbérations à plaque, de retards de type slap back et d'autres unités matérielles originales. Piste et détection de tempo Studio One prend en charge les formats audio les plus courants, et même quelques-uns dont vous n'avez peut-être pas entendu parler, dont WAV AIFF MP3 M4A AAC ALAC CAF FLAC Ogg Vorbis Tous les formats pris en charge peuvent être mixés à n'importe quelle résolution binaire et à n'importe quelle… Studio One prend en charge les formats audio les plus courants, et même quelques-uns dont vous n'avez peut-être pas entendu parler, dont WAV AIFF MP3 M4A AAC ALAC CAF FLAC Ogg Vorbis Tous les formats pris en charge peuvent être mixés à n'importe quelle résolution binaire et à n'importe quelle fréquence d'échantillonnage dans un même morceau sans sauts ni problèmes de timing ou conversion complexe. Pendant la lecture, Studio One convertit automatiquement au format de morceau sélectionné tous les fichiers en tâche de fond. Prise en charge des plugins tiers AU, VST2, VST3 et Rewire L'édition de la piste de tempo est plus rapide et plus performante que jamais ! Éditez le tempo avec les outils d'automation familiers de Studio One pour des ajustements plus fluides et des courbes personnalisées. Appliquez manuellement le tempo à tout signal audio importé, ou utilisez Melodyne pour détecter automatiquement le… L'édition de la piste de tempo est plus rapide et plus performante que jamais ! Éditez le tempo avec les outils d'automation familiers de Studio One pour des ajustements plus fluides et des courbes personnalisées. Appliquez manuellement le tempo à tout signal audio importé, ou utilisez Melodyne pour détecter automatiquement le tempo d'une interprétation assez "libre". Vous pouvez ensuite le faire glisser sur la piste de tempo de Studio One, et cela suffira pour que le tempo de votre morceau suive l’interprétation ! L'audio et les instruments suivent les changements de tempo en temps réel sans qu'un traitement hors ligne ne soit nécessaire. Le timestretch de réputation internationale Elastique Pro est inclus, de sorte que vos changements de tempo des parties audio sonnent toujours de façon naturelle. Avec Studio One, le temps joue pour vous. Verrouillage de la position et de l'édition Dans la fenêtre d'arrangement, les événements audio, les parties audio et les parties instrument peuvent maintenant être individuellement verrouillés sur la timeline pour éviter tout déplacement ou interdits d’édition pour empêcher une modification involontaire. Un verrouillage complet des pistes est également possible. Plus d'éditions accidentelles ! Dans la fenêtre d'arrangement, les événements audio, les parties audio et les parties instrument peuvent maintenant être individuellement verrouillés sur la timeline pour éviter tout déplacement ou interdits d’édition pour empêcher une modification involontaire. Un verrouillage complet des pistes est également possible. Plus d'éditions accidentelles ! Tone Generator Le Tone Generator peut produire du bruit, des balayages de fréquences et d'autres types de signaux couramment employés pour tester et calibrer un circuit de signal. Utilisez le plug-in Scope en conjonction avec ce générateur pour analyser les signaux retournés à la fin du circuit de signal testé ou calibré.… Le Tone Generator peut produire du bruit, des balayages de fréquences et d'autres types de signaux couramment employés pour tester et calibrer un circuit de signal. Utilisez le plug-in Scope en conjonction avec ce générateur pour analyser les signaux retournés à la fin du circuit de signal testé ou calibré. Votre grosse caisse ou votre cajón a besoin d'un peu plus de pêche ? Utilisez le Tone Generator en mode Gated pour ajouter un côté 808 sans programmation supplémentaire. TrackChannel Filter and Search Nouveau dans la version de Studio One ! La gestion de grands projets avec un nombre important de pistes et de canaux est maintenant plus rapide et plus facile que jamais grâce à l'ajout de puissantes options de recherche et de filtrage. Un filtrage de sélection des pistes peut être… Nouveau dans la version de Studio One ! La gestion de grands projets avec un nombre important de pistes et de canaux est maintenant plus rapide et plus facile que jamais grâce à l'ajout de puissantes options de recherche et de filtrage. Un filtrage de sélection des pistes peut être fait en tapant du texte ou en utilisant les nouvelles options de filtrage Afficher toutes les pistes, Afficher les pistes sélectionnées, Afficher les pistes avec événements sous le curseur, et plus encore… Des options de filtrage supplémentaires sont disponibles uniquement sous forme de commandes, pour pouvoir être affectées à des raccourcis clavier, des macros ou des boutons de Studio One Remote. Les filtres peuvent être utilisés pour optimiser les flux de travail de multiples façons. Par exemple, les compositeurs peuvent créer de puissants raccourcis vers leurs modèles orchestraux, comme n’afficher que les violons », masquer les percussions », et plus encore. Nous avons également ajouté une liste d'annulation indépendante exclusivement dédiée aux changements de visibilité. Vous pouvez également choisir de lier le filtrage des pistes et celui de leurs canaux dans la console. Mieux encore, vous pouvez enregistrer leur visibilité à tout moment en utilisant des scènes de mixage. Transformation de piste La conversion des pistes audio et d’instrument dans Studio One est rapide, facile et réversible grâce à la transformation de piste. La transformation de piste vous permet de créer des fichiers convertis en audio à partir de pistes audio et de pistes d'instrument, chaque effet inséré et paramètre d'automation étant… La conversion des pistes audio et d’instrument dans Studio One est rapide, facile et réversible grâce à la transformation de piste. La transformation de piste vous permet de créer des fichiers convertis en audio à partir de pistes audio et de pistes d'instrument, chaque effet inséré et paramètre d'automation étant incorporé dans le fichier, tout en vous permettant de revenir à la version éditable si vous changez d'avis. Vous soulagez ainsi le processeur de l'ordinateur sans qu’une décision de mixage ou de jeu ne vous engage pour autant de façon permanente. Cela vous permet également de collaborer avec d'autres utilisateurs de Studio One qui n'ont peut-être pas le même assortiment de plug-ins, d'instruments et de contenu que vous. Les pistes transformées conservent toutes les données éditables et le contenu d'origine. Aussi, lorsque votre collaborateur vous renvoie une session du morceau avec ses pistes, ses modifications ou ses suggestions de mixage, vous pouvez toujours revenir en arrière et modifier le contenu de la piste transformée. Détection des transitoires avec marqueurs modifiables Nous avons tous vécu cela vous trouvez la boucle qu’il vous faut dans une boutique de vinyles d'occasion mais pas au bon tempo, ou alors votre batteur accélère trop sur quelques mesures d'une interprétation par ailleurs parfaite. La détection des transitoires et les marqueurs d’étirement de Studio One vous permettent… Nous avons tous vécu cela vous trouvez la boucle qu’il vous faut dans une boutique de vinyles d'occasion mais pas au bon tempo, ou alors votre batteur accélère trop sur quelques mesures d'une interprétation par ailleurs parfaite. La détection des transitoires et les marqueurs d’étirement de Studio One vous permettent d'étirer le son à l'intérieur d'un événement audio, au moyen d’une technologie de pointe, sans avoir besoin de découper l'événement en plusieurs parties. La détection automatique des transitoires trouve les pics du son et y enregistre automatiquement des marqueurs d’étirement. Les marqueurs d’étirement peuvent être utilisés pour du timestretch manuel, pour du découpage ou pour la quantification automatique d’une seule piste ou d’un groupe de pistes – comme dans le cas de l’accélération de votre batteur – tout en préservant la cohérence de phase entre les pistes groupées. Tricomp™ Compresseur à trois bandes avec réglage automatique du seuil et du taux, Tricomp peut servir à finaliser votre mixage ou à ajouter de la brillance et du punch à des signaux chargés en fréquences. Dans Studio One 5, Tricomp dispose d'une nouvelle modélisation dans l’espace d’état d’un étage d'amplification permettant d’ajouter… Compresseur à trois bandes avec réglage automatique du seuil et du taux, Tricomp peut servir à finaliser votre mixage ou à ajouter de la brillance et du punch à des signaux chargés en fréquences. Dans Studio One 5, Tricomp dispose d'une nouvelle modélisation dans l’espace d’état d’un étage d'amplification permettant d’ajouter une saturation analogique naturelle et un caractère vintage, et peut aussi facilement s’utiliser avec sidechain directement depuis la fenêtre du plug-in. Tuner L'accordeur Tuner s'avère inestimable en insertion sur des instruments tels que guitare, basse ou autres qui nécessitent d'être fréquemment accordés. L'accordeur dispose d'un affichage commutable entre mode standard et mode stroboscope Strobe Mode, avec des indications exactes de fréquence Frequency et de différence Difference dans les coins supérieurs gauche et… L'accordeur Tuner s'avère inestimable en insertion sur des instruments tels que guitare, basse ou autres qui nécessitent d'être fréquemment accordés. L'accordeur dispose d'un affichage commutable entre mode standard et mode stroboscope Strobe Mode, avec des indications exactes de fréquence Frequency et de différence Difference dans les coins supérieurs gauche et droit. Un bouton Calibration calibrage permet de calibrer l'accordeur sur une fréquence de référence allant de 415 Hz à 465 Hz. Cliquez sur le bouton Strobe Mode pour activer l'affichage en mode stroboscope, dans lequel la vitesse de rotation est une mesure de l'écart avec la hauteur juste. Ueberschall Impact Drums Les producteurs de trance, de hip-hop et de diverses tendances de techno et d'électro trouveront beaucoup de choses à leur goût dans cette grande bibliothèque de 16 kits de batterie pour Impact XT offrant le raffinement d'Ueberschall. La bibliothèque est organisée selon une myriade de styles électroniques et urbains, et… Les producteurs de trance, de hip-hop et de diverses tendances de techno et d'électro trouveront beaucoup de choses à leur goût dans cette grande bibliothèque de 16 kits de batterie pour Impact XT offrant le raffinement d'Ueberschall. La bibliothèque est organisée selon une myriade de styles électroniques et urbains, et nous y avons ajouté une ambiance lounge années 60 pour compliquer encore votre choix. Illimité… totalement Votre créativité ne connaît pas de limites, alors pourquoi votre STAN le devrait-elle ? Studio One vous donne autant de pistes audio, de pistes MIDI, d'instruments virtuels et de canaux d’effets qu’il en faut pour votre morceau et que votre ordinateur peut gérer. Mais Studio One ne s'arrête pas là combien… Votre créativité ne connaît pas de limites, alors pourquoi votre STAN le devrait-elle ? Studio One vous donne autant de pistes audio, de pistes MIDI, d'instruments virtuels et de canaux d’effets qu’il en faut pour votre morceau et que votre ordinateur peut gérer. Mais Studio One ne s'arrête pas là combien de bus vous faut-il pour faire sonner votre production le mieux possible ? À vous de décider. Studio One n'impose aucune limite artificielle à votre flux de travail de mixage et de production. Utilisez autant de bus que vous le souhaitez. Besoin de plus de départs ? Ajoutez-en autant que votre processeur peut en gérer. Combien de morceaux voulez-vous ouvrir à la fois ? Là aussi, cela ne dépend que de vous. La structure unique de Studio One fait passer en arrière-plan les morceaux ouverts mais inactifs, vous permettant de sauter d'une production à l'autre sans épuiser les ressources de votre ordinateur. Les blocs-notes et leurs versions sont également illimités, ce qui vous permet de créer de la manière qui vous convient le mieux. Raccourcis et macros définissables par utilisateur Studio One est conçu pour vous assister efficacement sans interférer dans votre processus créatif. Les raccourcis clavier personnalisés de Studio One témoignent de cette philosophie de conception. Vous pouvez non seulement personnaliser tous les raccourcis clavier de Studio One à votre guise, mais il existe même des presets disponibles pour… Studio One est conçu pour vous assister efficacement sans interférer dans votre processus créatif. Les raccourcis clavier personnalisés de Studio One témoignent de cette philosophie de conception. Vous pouvez non seulement personnaliser tous les raccourcis clavier de Studio One à votre guise, mais il existe même des presets disponibles pour ceux d'autres logiciels audio numériques comme Pro Tools, Logic et autres afin que votre transition vers Studio One soit aussi facile que possible puisque vous pourrez toujours utiliser les raccourcis clavier qui vous sont familiers. Entièrement personnalisables et disponibles indépendamment dans les fenêtres d'arrangement et d'éditeur, les barres d'outils de macros personnalisées vous permettent de créer des combinaisons et des séquences de touches et de les affecter à un seul et même raccourci clavier ou bouton dans la barre d'outils macros de Studio One, réduisant ainsi le temps nécessaire aux tâches qui se répètent souvent dans votre travail. Des macros personnalisées peuvent être affectées à des raccourcis clavier, des touches assignables sur un contrôleur MIDI ou des vues personnalisées dans notre appli gratuite Studio One Remote pour iPad et tablettes Android™ et Windows. Faders VCA Le mixage de vos grands projets multipistes est plus facile que jamais dans Studio One grâce aux faders VCA. Initialement incorporés à des consoles de mixage analogiques de grande taille, les faders VCA permettent le contrôle à distance complet avec commande de niveau relatif et automation de n'importe quel nombre… Le mixage de vos grands projets multipistes est plus facile que jamais dans Studio One grâce aux faders VCA. Initialement incorporés à des consoles de mixage analogiques de grande taille, les faders VCA permettent le contrôle à distance complet avec commande de niveau relatif et automation de n'importe quel nombre de canaux à partir d'un seul fader. Imaginez un seul fader pour les voix, un pour la batterie, un pour la section rythmique et un pour les cuivres. Les faders VCA sont si simples que vous pourriez gérer votre mixage d'une seule main. Vengeance Sound Faites-les se lever et venir sur la piste avec ces 39 Musicloops à haute énergie et un choix vertigineux de samples signés des grands esprits de Vengeance Sound pour la production de dance music contemporaine. Vous y trouverez des tonnes de samples de grosses caisses, de caisses claires et de… Faites-les se lever et venir sur la piste avec ces 39 Musicloops à haute énergie et un choix vertigineux de samples signés des grands esprits de Vengeance Sound pour la production de dance music contemporaine. Vous y trouverez des tonnes de samples de grosses caisses, de caisses claires et de charleston non bouclés, ainsi que des breakbeats de batterie complets, des boucles de house, des effets sweep et même des morceaux entiers scindés au format multipiste en plus de leurs mixages complets. Cette collection est parfaite pour recréer en partant de zéro après l'avoir disséquée – et cela sera très instructif. Vous recevez également quatre kits Impact XT pour créer vos propres beats. Formats d'importation/exportation polyvalents Nous savons que vous travaillez avec d'autres producteurs et d'autres STAN, c'est pourquoi Studio One est doté de diverses options d'importation et d'exportation polyvalentes, vous permettant de passer rapidement et facilement d'une application à l'autre. Exportez les pistes d'instrument sous forme de fichiers MIDI. Utilisez les formats AAF, OpenTL et… Nous savons que vous travaillez avec d'autres producteurs et d'autres STAN, c'est pourquoi Studio One est doté de diverses options d'importation et d'exportation polyvalentes, vous permettant de passer rapidement et facilement d'une application à l'autre. Exportez les pistes d'instrument sous forme de fichiers MIDI. Utilisez les formats AAF, OpenTL et archives de pistes Cubase pour transférer des productions complètes entre Studio One et d'autres STAN. Les possesseurs de StudioLive et les utilisateurs de Capture for iPad peuvent ouvrir naturellement des sessions de Capture dans Studio One en conservant les noms des pistes, les modifications et même les scènes de mixage de StudioLive. Les multi-samples complets de Sample One XT ou de Presence Editor XT peuvent être exportés à notre nouveau format Multisample, pris en charge par Bitwig Studio et Sample Robot. Vous pouvez aussi faire vos samples dans l'une ou l'autre des applications prises en charge pour les utiliser dans Studio One. Comme pour la plupart des choses dans Studio One, la prise en charge est bidirectionnelle. Que Studio One vous serve à sortir votre production ou au contraire à en faire entrer une autre, vous serez à pied d’œuvre en un rien de temps. Importation, exportation et lecteur vidéo Studio One Professional possède un lecteur vidéo intégré qui vous permet de caler la musique sur l'image en synchronisant la lecture du morceau et celle de la vidéo. L'importation de nouvelles vidéos est facile il suffit de les faire glisser depuis le navigateur de fichiers et de les déposer dans… Studio One Professional possède un lecteur vidéo intégré qui vous permet de caler la musique sur l'image en synchronisant la lecture du morceau et celle de la vidéo. L'importation de nouvelles vidéos est facile il suffit de les faire glisser depuis le navigateur de fichiers et de les déposer dans l'arrangement. Une fois la vidéo importée, la lecture de votre morceau et celle de votre vidéo sont synchronisées. Lorsque vous modifiez des événements audio, la vidéo suit, ce qui vous permet de caler précisément vos changements sur l'image avec une précision à la fraction d'image. Le son peut être facilement extrait et automatiquement ajouté à votre morceau, ce qui facilite la synchronisation de titres à succès avec des effets sonores, des dialogues, etc. Voodoo One Synth Soundset Partez à la conquête de vastes et lointains océans de sons riches et expressifs grâce à cette multitude de packs de samples de synthé plus de 100 pour Presence XT, classés par catégories solos, nappes et séquences. Retrouvez toute la chaleur et la profondeur que vous aimez dans les synthétiseurs analogiques… Partez à la conquête de vastes et lointains océans de sons riches et expressifs grâce à cette multitude de packs de samples de synthé plus de 100 pour Presence XT, classés par catégories solos, nappes et séquences. Retrouvez toute la chaleur et la profondeur que vous aimez dans les synthétiseurs analogiques sans le coût ni les problèmes d’accordage ou la maintenance ! X-Trem X-Trem est un plug-in d’effet trémolo qui applique une modulation d'amplitude d'intensité et de vitesse variables dans le temps. X-Trem dispose d'une synchronisation sur le tempo et d'un LFO variable avec choix de séquenceurs 16 pas et 16 gates, ainsi qu'une possibilité d'auto-panoramique. Utilisez X-Trem pour créer tout ce qui va de… X-Trem est un plug-in d’effet trémolo qui applique une modulation d'amplitude d'intensité et de vitesse variables dans le temps. X-Trem dispose d'une synchronisation sur le tempo et d'un LFO variable avec choix de séquenceurs 16 pas et 16 gates, ainsi qu'une possibilité d'auto-panoramique. Utilisez X-Trem pour créer tout ce qui va de subtils décalages d'amplitude à une batterie déformée avec gate synchronisé sur le tempo en passant par des nappes trance avec gate, des charlestons panoramiquées et autres sons populaires. Télécharger l'article Télécharger l'article Il est important de trouver votre tessiture pour chanter correctement. Vous avez peut-être entendu parler de chanteurs ou de chanteuses avec des tessitures impressionnantes Michael Jackson couvrait presque 4 octaves !, mais ce n'est pas souvent le cas. La plupart des personnes couvrent entre 1,5 et 2 octaves avec leur voix naturelle et une de plus avec leurs autres registres. Avec un peu d'apprentissage musical et d'entrainement, vous pourrez trouver facilement votre tessiture et identifier quel type de voix vous avez parmi les 7 catégories principales soprano, mezzosoprano, alto, contreténor, ténor, baryton ou basse. 1 Utilisez un clavier. Cherchez un piano ou un instrument semblable. La façon la plus facile d'identifier votre tessiture est de vous servir d'un instrument à l'accordage stable, comme un piano ou un clavier. Si vous n'en avez pas, téléchargez une application comme Virtual Piano sur un appareil comme un smartphone ou une tablette. Si vous téléchargez une application de clavier sur un ordinateur ou un appareil mobile, vous aurez accès à un clavier virtuel entier. Il vous sera plus facile de déterminer vos notes la plus grave et la plus aigüe, car l'application indiquera le nom de chaque note et la numérotation correspondante lorsque vous la jouerez. 2 Trouvez votre note naturelle la plus grave. Commencez par déterminer le bas de votre registre de poitrine celui de votre voix naturelle. Cherchez la note la plus grave que vous pouvez chanter aisément sans que votre voix se casse. Vous ne devez pas non plus lui donner de qualité soupirante ». Son timbre doit être identique à celui du reste de votre voix de poitrine et ne pas avoir un son aspiré ou rauque. N'essayez pas de chanter directement cette note. Commencez par chanter une note plus aigüe en prononçant un son de voyelle continu comme a », i » ou o » et descendez petit à petit. Si vous êtes une femme, commencez par chanter un do3 celui du milieu sur un piano et descendez note par note jusqu'à ce que vous atteigniez la plus grave que vous pouvez chanter aisément. Si vous êtes un homme, commencez par le do2 du piano et descendez petit à petit. Le but est de trouver la note la plus grave que vous êtes capable de chanter facilement. Ne comptez pas celles que vous ne pouvez pas chanter de manière continue. CONSEIL D'EXPERTE Amy Chapman MA, CCC-SLP, est thérapeute vocale et spécialiste de la voix. Amy est orthophoniste accréditée et certifiée par le conseil de l’Ordre. Elle a consacré sa carrière à aider les professionnels à améliorer et à optimiser leur voix. Amy a donné des conférences sur l'optimisation de la voix, la parole, la santé vocale et la rééducation de la voix dans des universités californiennes, dont l'UCLA, l'USC, la Chapman University, Cal Poly Pomona, la CSUF et la CSULA. Amy a suivi une formation en thérapie vocale Lee Silverman, Estill, LMRVT. Elle fait aussi partie de l'American Speech and Hearing Association. Amy Chapman, MA Accompagnatrice vocale Avant de commencer, veillez à vous échauffer la voix afin de trouver les véritables notes la plus aigüe et la plus grave. Après avoir fait des trilles avec les lèvres et des glissements entre des notes pour l'échauffement, fredonnez en descendant jusqu'à la note la plus grave que vous pouvez atteindre puis montez jusqu'à la plus aigüe. Vous devez pouvoir maintenir une même note pendant 3 secondes pour qu'elle soit comprise dans votre tessiture. 3 Descendez plus bas. Chantez la note la plus grave possible en comptant les notes soupirées ». Une fois que vous avez déterminé jusqu'où vous pouvez descendre facilement, descendez un peu plus note par note. Les notes où l'on entend l'air de vos expirations et que vous pouvez soutenir comptent, mais ne comptez pas celles qui vous cassent la voix ou que vous ne pouvez pas soutenir [1] . Pour certaines personnes, la note la plus grave de la voix naturelle est la même que celle de la voix soupirée. Dans d'autres cas, ce sont 2 notes différentes. 4 Écrivez les notes. Lorsque vous avez trouvé les notes les plus graves de ces 2 types de voix, notez-les. Pour ce faire, trouvez les touches du piano qui leur correspondent et déterminez leur numérotation scientifique [2] . Par exemple, si la note la plus grave que vous pouvez chanter est l'avant-dernier mi en allant vers la gauche sur le clavier, notez mi1. Publicité 1 Trouvez votre note naturelle la plus aigüe. Déterminez jusqu'où vous pouvez monter avec votre voix de poitrine. Faites la même chose que pour la note la plus grave, mais en montant dans les aigus. Commencez par une note aigüe que vous pouvez chanter facilement et montez note par note, mais faites attention à ne pas passer en voix de tête. Si vous êtes une femme, commencez par le do4 et montez touche par touche et note par note. Si vous êtes un homme, commencez par le sol2. Vous devez trouver la note la plus aigüe que vous soyez capable de chanter sans trop changer le timbre de votre voix ou l'action naturelle de vos cordes vocales. Si votre voix se casse ou prend une qualité soupirante ou que vous sentez un changement dans la façon dont vos cordes vocales agissent pour produire un son, vous ne chantez plus dans votre registre de poitrine. 2 Passez en voix de tête. Chantez la note la plus aigüe possible dans ce registre. La plupart des personnes peuvent prendre une voix de fausset, où les cordes vocales restent ouvertes et relâchées et vibrent beaucoup moins, ce qui permet de monter plus haut et d'avoir une qualité plus légère que le registre de poitrine. Après avoir identifié la note la plus aigüe de votre voix de poitrine, relâchez vos cordes vocales et essayez de monter un peu plus haut que votre registre naturel. Servez-vous de votre voix de tête pour trouver les notes les plus aigües que vous pouvez chanter sans forcer et sans que votre voix se casse [3] . Si vous êtes capable de dépasser votre registre de tête pour produire des sons semblables à des sifflements, il est possible que vous ayez également une voix de sifflet. Votre note la plus aigüe se trouvera dans ce registre. 3 Écrivez ces notes. Lorsque vous avez identifié la note la plus aigüe de chaque registre, notez-la en employant la numérotation des octaves. Écrivez les notes les plus aigües que vous pouvez chanter sans forcer sur votre voix. Il est possible que certaines d'entre elles ne soient pas très belles sans entrainement, mais du moment que vous pouvez les atteindre facilement, elles font partie de votre tessiture. Par exemple, si la note la plus aigüe de votre voix de poitrine est le quatrième fa en partant du bas sur un clavier de piano, elle se notera fa3. Publicité 1 Délimitez votre tessiture. Vous devez à présent avoir noté 4 notes en employant la numérotation des octaves 2 graves et 2 aigües. Disposez-les de la plus grave à la plus aigüe. Écrivez la plus grave et la plus aigüe entre parenthèses et séparez celles du milieu par un trait d'union. Cette notation correspond à votre tessiture complète. Par exemple, si vous avez écrit do1, sol 1, fa3 et si3, votre tessiture se notera ainsi do1 sol 1 - fa3 si3. Les notes entre parenthèses permettent de représenter votre tessiture entière, c'est-à-dire l'étendue de toutes les notes que votre corps est capable de produire. Celles du milieu sol1 et fa3 dans l'exemple ci-dessus représentent les limites de votre tessiture naturelle, c'est-à-dire celle qui vous permet de chanter aisément avec votre voix normale. Ces informations sont utiles pour vous aider à choisir la bonne catégorie de voix pour faire du chant. 2 Définissez l'étendue de votre tessiture. Comptez les notes entre la plus grave et la plus aigüe que vous pouvez chanter. Servez-vous d'un clavier pour les identifier [4] . Utilisez uniquement les touches blanches et non les noires pour ce comptage [5] . 3 Calculez les octaves que vous couvrez. L'intervalle entre 8 notes consécutives est une octave. Par exemple, entre un la et le la suivant, il y a une octave. La deuxième note de cette octave sera également le point de départ de l'octave suivante. Comptez donc le nombre total de notes entre la plus grave et la plus aigüe de votre tessiture par groupes de 7 pour déterminer combien d'octaves vous pouvez couvrir [6] . Par exemple, si votre note la plus grave est mi1 et la plus aigüe est mi3, votre tessiture comprend 2 octaves. 4Comptez les fractions d'octaves. Par exemple, il est normal qu'une tessiture entière comprenne une octave et demie lorsqu'une personne peut uniquement chanter 3 ou 4 notes de l'octave supérieure. 5 Identifiez votre type de voix. Une fois que vous avez représenté votre tessiture avec la numérotation scientifique des octaves, vous pouvez vous en servir pour déterminer quel type de voix vous avez. Chaque catégorie correspond à une tessiture. Trouvez celle qui correspond à l'étendue de notes que vous avez trouvée. En général, les tessitures pour les différentes catégories sont les suivantes si2 à sol5 pour les sopranos, sol2 à la 4 pour les mezzosopranos, mi2 à fa4 pour les altos, sol2 à do5 pour les ténors, do2 à si3 pour les contreténors, sol1 à sol3 pour les barytons et ré1 à mi3 pour les basses. Il est possible que votre tessiture ne corresponde pas parfaitement à celles indiquées ci-dessus. Cherchez simplement la plus proche. Si votre tessiture entière ne semble pas correspondre à un seul type de voix de façon évidente, basez-vous sur votre tessiture naturelle pour trouver la catégorie la plus proche. Il est important de choisir la catégorie qui vous permettra de chanter le plus aisément. Par exemple, si votre tessiture est ré1 sol1 - fa3 la3, vous êtes sans doute un baryton, catégorie la plus commune parmi les hommes. CONSEIL D'EXPERTE Amy Chapman MA, CCC-SLP, est thérapeute vocale et spécialiste de la voix. Amy est orthophoniste accréditée et certifiée par le conseil de l’Ordre. Elle a consacré sa carrière à aider les professionnels à améliorer et à optimiser leur voix. Amy a donné des conférences sur l'optimisation de la voix, la parole, la santé vocale et la rééducation de la voix dans des universités californiennes, dont l'UCLA, l'USC, la Chapman University, Cal Poly Pomona, la CSUF et la CSULA. Amy a suivi une formation en thérapie vocale Lee Silverman, Estill, LMRVT. Elle fait aussi partie de l'American Speech and Hearing Association. Amy Chapman, MA Accompagnatrice vocale Le saviez-vous ? Il est possible que votre voix puisse monter ou descendre d'une ou deux notes de plus certains jours. Votre tessiture peut facilement varier à cause d'une maladie, de la fatigue ou d'une laryngite. Publicité 1 Apprenez les termes de la classification. De nombreuses personnes ont déjà entendu parler de sopranos, de ténors ou de basses, mais ne savent pas ce que ces termes signifient. En opéra, la voix est un instrument devant produire des notes précises sur demande, comme une flute ou un violon. Différentes catégories ont donc été déterminées pour identifier différents types de voix afin de pouvoir attribuer un rôle précis à chaque artiste plus facilement. Peu de personnes se mettent à l'opéra de nos jours, mais si vous connaissez votre type de voix, vous saurez mieux quelles notes vous serez capable de chanter dans d'autres styles de musique, que ce soit en tant que soliste ou dans une chorale. Dans un contexte encore moins formel, cela peut également vous aider à identifier les chansons que vous pourrez chanter de façon juste dans un karaoké. En allant de la plus aigüe à la plus grave, les différentes catégories de voix sont soprano, mezzosoprano, alto, contreténor, ténor, baryton et basse. Chaque type est associé à une tessiture différente. 2 Distinguez les registres vocaux. Chaque grande catégorie de voix peut être divisée en plusieurs registres différents. Chacun a un timbre particulier et est produit grâce à une action différente des cordes vocales. Pour identifier votre tessiture de manière précise, vous devez déterminer l'étendue de plus d'un registre. En premier lieu, vous devez identifier votre voix de poitrine et votre voix de tête. Dans certains cas, vous devez aussi trouver votre voix craquée et ou votre voix de sifflet. La voix de poitrine est celle qui vous permet de chanter aisément lorsque vos cordes vocales agissent normalement. Ce registre correspond à l'ensemble des notes que vous pouvez chanter avec votre voix normale, sans lui donner de qualité grave, aigüe ou soupirante. Il s'agit de votre tessiture naturelle. La voix de tête correspond à la partie la plus aigüe de votre tessiture, produite par l'allongement des cordes vocales. Elle doit son nom au fait que ces notes résonnent le plus dans la tête et ont un timbre résonant distinct. Le fausset la voix que la plupart des personnes emploient pour imiter des chanteuses d'opéra est compris dans le registre de tête. Pour certains chanteurs à la voix très grave, on ajoute le registre le plus bas, appelé voix craquée, mais de nombreuses personnes sont incapables d'atteindre des notes aussi graves. Elles sont produites par le relâchement des cordes vocales dont les vibrations donnent une qualité très basse et rauque à la voix. Contrairement à la voix craquée qui comprend des notes extrêmement graves pour certains hommes, la voix de sifflet s'étend à des notes très aigües pour certaines femmes. Il s'agit d'une extension du registre de tête, mais le timbre est très distinct et rappelle un sifflement. Pensez aux notes suraigües dans des chansons comme Lovin' You de Minnie Riperton ou Emotions de Mariah Carey. 3 Comprenez les octaves. Une octave est un intervalle entre 2 notes de même nom par exemple, un si et le si suivant ou précédent, la plus aigüe ayant une fréquence double de la plus grave. Sur un clavier de piano, une octave s'étend sur 8 touches blanches. Pour identifier votre tessiture, vous pouvez trouver le nombre d'octaves qu'elle couvre [7] . Les octaves permettent également de délimiter les gammes musicales classiques, qui sont généralement constituées de 8 notes qui se suivent dans l'ordre ascendant ou descendant par exemple, do, ré, mi, fa, sol, la, si, do. L'intervalle entre les notes de début et de fin d'une de ces gammes est une octave. 4 Apprenez la numérotation des octaves. Il s'agit d'une façon de noter et de comprendre les notes de musique en employant le nom des notes de la à sol et des chiffres ordinaux ils permettent d'identifier la hauteur précise de chaque octave en montant à partir de -2. Par exemple, la note la plus grave sur la plupart des pianos est la-2. La note qui se trouve une octave au-dessus est la-1 et ainsi de suite attention dans le système français, il n'y a pas d'octave 0. La note que nous considérons comme le do du milieu sur un clavier de piano est donc un do3 selon la numérotation scientifique. Étant donné que la tonalité de do est la seule tonalité majeure dans laquelle il n'y a aucune altération ce qui signifie qu'elle utilise uniquement les touches blanches d'un piano, le système de numérotation compte chaque octave en partant du do. Ainsi, bien que la note la plus grave d'un clavier de piano soit le la-2, le premier do qui suit 2 touches blanches plus loin n'est pas le do-2, mais le do-1. Le premier la plus aigu que le do3 du milieu est donc un la3. Pour noter votre tessiture entière, vous devrez employer 3 ou 4 numéros de ce système pour identifier votre note la plus grave, la note la plus aigüe de votre voix de poitrine et la plus aigüe de votre registre de tête. Si vous avez une voix craquée ou de sifflet, numérotez-les également. Les numéros doivent toujours se suivre en allant de la note la plus grave à la plus aigüe. Publicité Conseils N'oubliez pas que votre tessiture et votre type de voix ne déterminent pas vos capacités de chant. Certains des chanteurs les plus célèbres au monde, comme Pavarotti, sont des ténors, qui ont la tessiture la moins étendue de toutes les catégories. Si vous avez du mal à déterminer votre catégorie de voix, prenez en compte plusieurs critères. Basez-vous sur votre tessiture naturelle et non complète afin de prendre en compte les notes que vous pouvez chanter facilement. Si votre tessiture se trouve entre 2 catégories ou en couvre plusieurs, cherchez l'étendue que vous pouvez chanter le plus aisément. Si cela ne fonctionne pas, essayez de déterminer la catégorie dans laquelle votre voix a le plus de puissance. Enfin, bien que votre tessiture soit l'outil le plus important pour déterminer votre type de voix, il faut généralement prendre en compte d'autres facteurs comme le timbre et le point de transition d'un registre vocal à un autre par exemple, du registre de poitrine à celui de tête pour déterminer le type avec certitude. Publicité Avertissements Ce tutoriel présente la numérotation des octaves selon le système français, avec le do3 qui correspond à celui du milieu du piano. Faites attention, car le système américain ou anglais n'est pas le même. Il identifie les notes par les lettres de A à G et non de la à sol et emploie les chiffres de 0 à 8, C4 correspondant au do du milieu du piano. Il est possible que votre application se serve de ce système ou encore d'un autre. Vérifiez toujours quel système est employé. Échauffez-vous toujours la voix en faisant des exercices vocaux qui la font passer entre les registres aigus et graves avant de chanter, surtout si vous comptez aller jusqu'aux limites de votre tessiture [8] . Publicité Références À propos de ce wikiHow Résumé de l'articleXPour découvrir sa tessiture, chantez une note en émettant un a », o » ou i ». Maintenez la note, puis descendez progressivement la gamme en chantant des notes plus basses. Inscrivez sur une feuille de papier la note la plus grave que vous arrivez à chanter avec votre voix naturelle. Ensuite, effectuez le même exercice, mais en allant chercher la note la plus aigüe qu'il vous est possible d'atteindre en prenant votre voix de fausset. Enfin, pour connaitre les limites de votre voix, comptez les notes entre votre note la plus aigüe et la plus grave. Cette page a été consultée 60 547 fois. Cet article vous a-t-il été utile ? Chanter Il faut s'y jeter à tue-tête A bras le coeur à fendre l'âme Avec un seul point au programme Celui de n'être sûr de rien - Jean Ferrat La pratique du chant est universellement répandue en France, et contribue souvent à créer du lien social, en plus de rendre la discipline plus professionnelle. Car oui, nombreuses sont les célébrités à avoir fait de la technique vocale leur métier. Cependant, la plupart des Français s'accorde à chanter sur tous les registres de manière amateure. Selon un sondage TNS-Sofres, 19% des chanteurs en herbe le font dans leur véhicule, alors que 13% s'initie à la voix de tête dans leur salle de bain, et 6% font les choristes lors de fêtes entre amis. En bref, tout le monde chante, et parfois, connaître sa tessiture et maîtriser son articulation peuvent être des outils utiles, voire nécessaires. Mais justement, quels sont les différents types de voix en chant ? Petit tour d'horizon de ce dont notre larynx est capable ! Les meilleurs professeurs de Chant disponibles5 77 avis 1er cours offert !4,9 23 avis 1er cours offert !5 75 avis 1er cours offert !5 63 avis 1er cours offert !4,7 41 avis 1er cours offert !4,9 168 avis 1er cours offert !5 118 avis 1er cours offert !5 33 avis 1er cours offert !5 77 avis 1er cours offert !4,9 23 avis 1er cours offert !5 75 avis 1er cours offert !5 63 avis 1er cours offert !4,7 41 avis 1er cours offert !4,9 168 avis 1er cours offert !5 118 avis 1er cours offert !5 33 avis 1er cours offert !C'est partiQuels sont les types de voix femme en chant ? Maria Callas est l'incarnation de ce que la voix féminine à de plus beau, notamment grâce à une tessiture bien particulière ! Le geste vocal n'est pas commun d'un sexe à un autre. Et pour cause, différentes tessitures coexistent, et nous font prendre conscience qu'entre une voix de fausset et un organe vocal très grave, il y a un gouffre. Pour rappel, la tessiture est l'ensemble des notes, de la plus aiguë à la plus grave, que tout un chacun est capable de chanter, sans forcer ni intervenir dans le bon développement des cordes vocales et de chaque support nécessaire à la pratique du chant. Et chez les femmes, les tessitures principales sont au nombre de quatre, toutes bien distinctes. Parmi les voix graves, on retrouve les contraltos, assez rares, qui développent un timbre très enveloppant, presque charnel à certains moments. Parmi les plus célèbres, on retrouve Jocelyne Taillon ou encore Nathalie Stutzmann. Ce type de voix va permettre de s'initier à des registres parfois plus langoureux, lents. Toujours dans les voix graves, la voix d'alto est la catégorie juste en-dessous, et s'avère être l'équivalent féminin du contre-ténor chez les hommes. Souvent assimilée à la voix "naturelle", elle est très mélodique. Parmi les timbres de voix les plus aigus, on retrouve aussi la voix de mezzo soprano, assez répandue parmi les types de voix femmes en chant. Ces techniques vocales ont l'avantage de s'adapter à bon nombre de chansons, et sont incarnées par des voix comme celles de Cecilia Bartoli, Marilyn Horne, ou encore Brigitte Fassbaender. Enfin, la voix de soprano est le type de voix le plus répandu chez les femmes et chez les enfants. Il s'agit là de la tessiture la plus aiguë, qui va permettre de chanter de nombreuses créations musicales, actuelles ou non. Le meilleur exemple est Maria Callas, dont le timbre de voix se reconnaît entre mille. On retrouve également trois sous-catégories de voix féminines, qui vont nous permettre de classer au mieux les tessitures Les voix légères, plus à l'aise dans les aigus, Les voix lyriques, Les voix dramatiques, plus adaptées aux graves. Connaître son type de voix permet, par exemple, de postuler au bon rôle pour une comédie musicale, alors pensez-y ! Comment apprendre à chanter via les cours de chant en ligne ? Quels sont les types de voix homme en chant ? Luciano Pavarotti, Elton John, autant de voix qui ont mené à bien leur carrière en maîtrisant leur tessiture ! Sur le même principe que pour les femmes, les types de voix homme en chant se découpent en quatre grandes familles Les voix de basses, les voix les plus graves, Les voix de barytons, qui correspondent à la voix parlée naturellement, moyennement grave, Les voix de ténors, plus aiguë, que Luciano Pavarotti incarne parfaitement, Les voix de contre-ténors, proches du contralto féminin. Et comme pour les femmes, on retrouve des sous-catégories de tessitures, qui vont permettre à la gent masculine de s'y retrouver au mieux dans le choix de ses chansons. Par exemple, on retrouve deux types de voix basses les basses profondes, enveloppantes à souhait, et les basses chantantes, plus suaves. Il en va de même pour le baryton, puisqu'on retrouve le baryton-basse, qui possède un peu plus de puissance qu'un baryton de base. Et pour la petite anecdote, au cinéma et dans les séries, elle est particulièrement indiquée pour incarner le rôle des méchants, car elle captive davantage l'attention ! Et sur le même principe que les basses, on retrouve les ténors lyriques, et les ténors légers. En bref, les tessitures masculines sont riches, très riches, et apprendre à connaître la sienne ne sera jamais une mauvaise idée, surtout pour la santé de ses cordes vocales ! Car rappelons-le, savoir chanter revêt aussi un caractère protecteur envers ses organes vocaux. Ne pas forcer indique une bonne maîtrise de son appareil vocal cours de chant. À l'inverse, sentir une résistance ou une mauvaise respiration peuvent impliquer une vraie fatigue de la voix, qui se traduira par un son faux, ou une mauvaise prestance scénique. Bien souvent, lorsqu'on aime chanter, on ne prend pas forcément compte de la mesure que représente le type de voix. C'est la raison pour laquelle des supports ou des outils peuvent nous venir en aide ! Après avoir pris connaissance des différents types de voix qui existent, il convient de savoir quel est son type de voix. Car oui, pour réussir à chanter des chants adaptés et se sentir le plus à l'aise possible, il s'agit là d'un point essentiel. Il faut tout d'abord savoir qu'on ne choisit pas son type de voix. Et oui, la voix, les cordes vocales, le larynx, le diaphragme, autant d'éléments que Dame Nature nous confie, et que l'on ne maîtrise pas. C'est la raison pour laquelle il ne faut pas se mettre de pression inutile, et ne pas entraîner une fatigue vocale stérile. Adopter une posture droite, respirez par le diaphragme, avoir une bonne articulation des voyelles et des consonnes, autant de critères qui font que nos poumons seront plus à même de sortir des sons adaptés. Mais pour connaître au mieux son type de voix et chanter comme un professionnel, trois techniques de base existent, qui ne se valent pas forcément selon les profils S'entraîner soi-même à chanter sur des artistes dont on connaît la tessiture, et que l'on arrive à suivre de bout en bout, Tester sa voix - via les sons les plus graves et les plus aigus dont on est capable, sur des sites en ligne comme le Vocaliseur, qui définissent la tessiture en quelques minutes, Prendre une heure de cours de chant avec un coach vocal, qui saura nous affirmer de quel type de voix on dispose, sur Superprof, par exemple ! Apprivoiser son type de voix est donc capital pour réussir à bien chanter sans se fatiguer, alors ne négligez pas cette étape, et pensez-y ! Que peut-on chanter selon son type de voix ? La voix est un organe de première importance dans la vie d'un chanteur, puisqu'elle lui permet de réussir au mieux ses concerts et ses prestations scéniques. La maîtrise est essentielle ! Quand on n'a rien du tout à dire, il est préférable de la chanter - Philippe Bouvard Maintenant que l'on maîtrise les différentes tessitures, que les types de voix sont apprivoisés selon les répertoires, et que l'on a appris à définir le notre, il convient de savoir ce dont on est capable avec ce même organe vocal. Alors que la respiration, la posture ou la perspective scénique sont des critères de réussite, certains genre musicaux sont plus recommandés pour certains types de voix. Chanter selon son type de voix équivaut donc à chanter en se faisant plaisir, des musiques actuelles à l'opéra, sans se décrocher la mâchoire ! Pour trouver les harmoniques les plus adaptées, rien ne sert de courir, il faut... s'entraîner ! Et oui, écouter encore et encore de la musique va permettre d'adapter son oreille à des sons bien particuliers, et avec le temps, notre voix trouvera ceux qui lui correspondent le plus. On peut également se renseigner auprès d'un professeur sur les registres les plus adaptés, ou encore sur les artistes qui possèdent la même tessiture que nous, de sorte à ne pas chercher inutilement. Car oui, une nouvelle fois, le professeur va être cette figure de guide et de support que tout chanteur qui se respecte pourra croire, par expérience. À noter que, en toute logique, les tessitures "du milieu" les ténors ou les barytons chez les hommes, par exemple seront plus à même de chanter un maximum de chansons, alors que les types de voix les plus aigus ou les plus graves auront plus de mal à s'y adapter. Quoiqu'il en soit, il faut bel et bien avoir à l'esprit que personne ne chante faux. Une voix que l'on aperçoit comme fausse est tout simplement due à de mauvais réflexes de chanteur, une mauvaise respiration, ou tout simplement, un mauvais choix de chanson ! Avoir conscience de ses faiblesses garantit de savoir les apprivoiser avec plus de finesse, courage, la porte des harmoniques s'ouvre devant vous !

chant d une seule voix sans instruments